Pasión llanera

Cimarroneando, toro salvaje desde Colombia a Venezuela

2011-07-12T13:17:00.001-04:30

De la hermana Colombia me llegan noticias y sones. Me llega música recia, pues, y la traigo acá para compartirla con ustedes.

Hablando de llano, no diré música colombiana ni venezolana puesto que es la misma, sin duda. Todos esos llanos y riberas (pájaros, crepúsculos, cabalgatas, ganaderías, soles y lunas, leyendas...) son un solo compacto territorial que cultivaron y florearon una maravillosa perla: la música criolla de los llanos colombo-venezolanos. Esa primera música andaluz, vieja nota española que prendió en nuestras tierras (“La música llanera y joropo tienen raíces en Colombia en el siglo diecinueve”)*, cogió cuerpo y vuelo propio en la inspiración vernácula. Música que desde entonces ha estado allí, en un principio apartada por razones geográficas de las capitales y centro urbanos culturales más concurridos de los países, pero ahora presente no sólo en el conglomerado de los países sino a escala interancional, deleitando el alma musical cuando el corazón se enorgullece de los valores y producción propia.

A propósito de esto último, el rumor musical que me llega es el de un grupo colombiano llamado Cimarrón (toro salvaje, 1986), que fue nominado a los “Premios Grammy americanos en la categoría BestTraditional World Music Album por su disco Si soy llanero, grabado para Smithsonian Folkways Recordings, el sello disquero del Museo Nacional de los Estados Unidos”, como informa su WEB. El grupo tiene proyección internacional y próximamente (26 de julio del año corriente), de la mano del sello disquero estadounidense mencionado, lanzará su ¡CIMARRÓN! JOROPO MUSIC FROM THE PLAINS OF COLOMBIA!

Véalos en acción en el año 2009 tocando un pajarillo, en el Festival Smithsonian Folklife 2009 como parte del programa "Las Américas" en la Explanada Nacional en Washington DC:

Pajarillo

El arpa, la bandola, el cuatro, las maracas y el cajón se armonizan energéticamente para dar un efecto poder musical llanero. No lo digo yo, ya usted lo vio y oyó en el video. Y yo debo confesar que mi emocionalidad y sentimientos se sobrecogen cuando oígo nuestra música, en especial cuando detrás de los instrumentos se descubren a los virtuosos de nuestras tierras, aunque esto del virtuosismo es sólo una observación, porque cualquiera que rasgue aceptablemente el cuatro y entone una canción llanera es suficiento para arrancarnos emociones.

En esta nuestra página, escrita por un venezolano, oriental para más señas, nos hemos deleitado predominantemente mostrando nuestros baluartes nacionales, pero también no hemos dejado de oír a cantautores colombianos, como Aries Vigoth, o sonidos de grupos colombianos, como en este enlace de la potra zaina, entre otros.

Del nuevo lanzamiento musical, pautado para el 26 del mes presente, puede oír algunos adelantos en la WEB de la Smithsonian Folkways, uno de ellos es Cimarroneando, de libre audición:

Cimarroneando

13. "Cimarroneando" – (“Cimarrón-ing”) by Grupo Cimarrón by Smithsonian Folkways

La agrupación la dirige Carlos Rojas y se acompaña con la vocalista Ana Veydó, en acción arriba en el video.

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Edgar Graterol, el “Vencedor de Sipororo”, de la nueva generación para el canto llanero

2011-01-13T15:22:00.001-04:30

Ha poco estuve revisando el material de un joven intérprete y compositor portugueseño llamado Edgar Graterol y, cuando mis oídos se metieron en su canción (no al revés) “Sipororo, pueblo mío”, quien escribe fue invadido por la nostalgia, por ese sentimiento de la bella tristeza (no consigo otro modo para expresarlo) que siembra en uno el terruño del que uno sale un día a caminar mundos.

Se siente uno feliz y amante de su tierra, ¡cómo no!, por ser un hijo vivo y galopante que anda en busca de un “destino”, como dice el cantor, aunque en el camino se conozcan penas y rosas como puedan esperarse, como corrientes altibajos de la vida; pero, por otro lado, se siente como un compromiso, suerte de sensación de deuda vital, de pagar con amor y triunfo ─y tal vez con un feliz retorno─ la gracia de haber sido parido por la tierra.

Y así me parece que la cosa se perfila con el joven Graterol, de 36 años (Sipororo, Portuguesa, 29-01-1974), quien salió en busca de la “victoria [que su tierra] está esperando”. Hasta entonces, es ya compositor de la música del himno de su municipio natal (San Genaro), autor del trabajo discográfico Volvió a nacer Venezuela (2.005), compositor e intérprete de la canción oficial de los XVII Juegos Deportivos Nacionales Llanos 2007 (“Gabino y la Palma”), ganador del 2º lugar del Concurso Nacional de la Canción patriótica en Homenaje a Cipriano Castro (2009), además de ícono regional escogido para promover el turismo, con su canción “Serenata a Portuguesa”. En 2010 graba Hoy voy a guindar la hamaca, del que colocamos a continuación el tema del mismo nombre:

Edgar Graterol: Hoy voy a guindar la hamaca

De manera que ya podemos presentarlo como el “Vencedor de Sipororo”, en tanto ha reunido hoy condiciones para augurarle un promisorio porvenir dentro de la canta llanera. Desde aquí, nuestros saludos, y lo invitamos a usted, amigo oyente y lector, a oír la letra y música de la canción comentada, “Sipororo, pueblo mío”, mismas que pueden ser la de cualquier pueblo natal que dé a luz un hijo que, por forjarse un camino, se haya visto en la obligación de dejarlo. http://edgargraterol.blogspot.com/ es el enlace de su blog personal.

En lo que a este escribidor concierne, recreo mi nostalgia por Upata, mi tierra natal por allá en el sur oriente, oyendo y escribiendo, dejando para algún momento dedicarle algunas letras.

Espero del autor el tema para colocárselos; mientras, les ofrezco este video, cuya primera parte contiene un buen tramo de la canción.

Sipororo, pueblo mio,

cuantas nostalgias y penas

cuanta rosas y cayenas

he encontrado en el camino

desde el día en que me marché

Desde ese día he conocido

tristezas y desengaños

con el correr de los años

este humilde campesino

va buscando en su destino

un sendero y mil porqués (bis)

Pero por siempre llevando

tu recuerdo en mi memoria

poniendo en alto tu historia

por donde quiera que ando

y un escudo vas formando

en mi fuerte trayectoria

en busca de la victoria

que en mi tú estás esperando

Y aunque el tiempo va pasando

tengo una raíz muy firme

y si un día tuve que irme

para estarte cantando

aún me la paso pensando

maquinando mi regreso

y hoy mi pueblo te confieso

pronto estaré retornando

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La Catira Rosa Angelina del Maestro Torrealba

2010-06-01T17:04:00.001-04:30

Hoy les dejo, con su letra, una composición del maestro Juan Vicente Torrealba (nació en 1.917): Rosa Angelina, interpretada por Mario Suárez.

Es una de las tantas trescientos y pico que compuso, muchas de ellas emblemáticas ya de la música llanera, en su tiempo irresistible armas de conquista de audiencia nacional. Piénsese nomás en piezas como Concierto en la llanura o La potranca zaina, para mencionar dos.

De manera universal, este hombre fue uno de los “domadores” ─digámoslo así─ del gusto venezolano y mundial para la música llanera; y vale decir, también, lo inverso. Cultor y conquistador, cultura y conquista.

Para leer sobre la vida de este venezolano universal, les refiero el siguiente enlace Biografía de Juan Vicente Torrealba, de Egly Colina, que nos da una rápida y condensada información.

Rosa Angelina

Las orquídeas son preciosas,
mi vida,
el nardo y la clavellina,
pero nada como tú,
pero nada como tú,
catira Rosa Angelina.
Te comparo con el sol,
mujer,
cuando el día viene rayando
y también cuando la luna
allá lejos en el palmar
de noche se va ocultando (bis).
Tus ojos son dos lagunas,
mi cielo,
habitadas por garzones,
por eso vas por el mundo,
por eso vas por el mundo,
destrozando corazones (bis).
Si el gran Dios
me concediera, cariño,
una petición divina,
sólo a ti te pediría,
sólo a ti te pediría,
catira Rosa Angelina.

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Luis Lozada El Cubiro, recio del llano

2010-04-07T14:39:00.001-04:30

No consigue usted gran información sobre Luis Losada El Cubiro en la INTERNET. Para ser más exacto, no lee nada sobre su vida. Apenas las palabras “nació en El Real”, Obispo, estado Barinas, y murió el 11 de julio de 1.996 (tomo la fecha de La Prensa de Barinas), enterrado en su sitio natal, como una de las glorias del canto llanero. Es casi todo.

Se entera uno apenas que una plaza con su nombre fue erigida en su pueblo natal y que murió a los sesenta años, comentando esto último como una verdadera lástima, dado lo prematuro de su deceso.

Le gustaría a uno saber puntos como su primer disco o grabación, mentores, concursos o premios ganados, penurias o alegrías que en vida asimiló como cantante de nuestra música llanera. Puntos todos que, si bien es cierto no afectan en modo alguno su obra (la obra de un cantante está allí), contribuirían al realce y conocimiento de su dimensión humana.

Siempre la literatura (en esta caso la historia, la nota biográfica) será una pastilla de conocimiento que facilitará, encantará y acercará al lector o neófito musical ─digámoslo así─ al personaje, sobremanera cuando es idóneo promover el valor llanero en una más completa expresión. De sobra está decir que los aspectos biográficos, como complementos del talento en obra de un intérprete, pueden resultar hasta inspirador para las nuevas generaciones, inclusive si tales aspectos biográficos relatasen el esfuerzo de una persona por superar problemáticas no tan elegantes como para que sean conocidas. Y no digo que sea el caso de El Cubiro; ejemplifico.

¿Quién no dirá que resultará de lo más alentador para un joven cantante, con innumerables problemas para cristalizar, conocer ─por ejemplo─ cómo se fajaron figuras como Ángel Custodio Loyola y quienes lo acompañaron en su momento para prevalecer, trayendo su canto a Caracas, luchando contra el desconocimiento del género musical de entonces (y la adversidad consiguiente), pero instalándolo definitivamente en el gusto de un público más alejado? Vale todo.

Habrá que viajar hasta Barinas, hasta El Real, y preguntar.

Luis Lozada El Cubiro es como si dijéramos adrenalina del llano. Su música genera un efecto multisensorial, donde pájaro, trueno y ritmo de llanura alebrestan el estado en reposo de la percepción, como si nos lanzaran un pedazo de paisaje a la cara. Es como cuando te montas en una motocicleta en la ciudad, naturalmente figurándonos, como correlato, que cabalgamos un caballo en el llano; y viene a la percepción, si es en la ciudad, el ruido automotor, el humo, el ajetreo, el tráfico, el nervio; si es en el llano, el viento en el rostro, el paisaje, el olor a tierra, bandadas de aves, el nervio pero como ajetreo poético. Dos seguidas, muy clásicas de su estilo de ambientación llanera, les coloco:

Luis Lozada El Cubiro: Arpa, bandola y joropo:

Luis Lozada El Cubiro: Al pie del arpa:

En esta última se oye, al inicio, hasta el pájaro cristofué, con su grito de guerra y vida, no muy distinto, por cierto al del mismo intérprete, único en su estilo. Sobre la primera interpretación transcribo el emotivo comentario de un internauta, para que usted vea que yo no ando inventando con mis imaginaciones: “Carajo¡¡¡ se escucha el tronio y alzan el vuelo los gallitos de laguna, entonces se escucha el tañio del Cubiro que retumba mas duro que el trueno en la sabana [...] esto es música venezolana...” (véalo en Youtube)

En Youtube, a propósito, conseguirá su tema El cimarrón, llaneramente ilustrado por el usuario de ese portal.

Hay una WEB Facebook dedicada a El Cubiro (presumimos que por lo nueva, aún escasea información más amplia sobre el intérprete. Reúne hasta hoy unos doscientos seguidores). En ella se lee que se inició “con interpretaciones como El hijo de Florentino, Palmares de Calabozo, Bogando, La garza, y sobre todo [sic] ‘A las suegras”.

El disco Luis Lozada El Cubiro, ayer, hoy y siempre, reúne estos veinte temas, que poco a poco iremos colocándole el audio:

1) Al pie del arpa (ver arriba)
2) Mensaje a mi tierra
3) A las suegras
4) Graseros de soledad
5) A Mérida le agradezco
6) El fruto de nuestro amor
7) El llanero amargo
8) Bajando (?)
9) El grito de las queseras
10) El barinés
11) Sentimiento llanero
12) Caminito sabanero
13) Los profesionales
14) Salí de puerto Miranda
15) No me gustan los refranes
16) Plegarias y nostalgias
17) Compadre Gerardo Brito
18) El hijo de florentino
19) A Barinas
20) Joropo, arpa y bandola (ver arriba)

Refiere Alfredo Cisneros, en “Punto Criollo”, en una nota marginal (“El Nemerito de Achaguas está “pegao” en Ultimas Noticias. - (2.007) oct. 26, p. 100), la existencia de un disco llamado “El Cubiro”, mismo que recoge “doce de los mejores temas dejados por Luis Lozada”. De él resalta: Tarde de toros coleados, Lo difícil que yo encuentro, Buenas noches llaneras, Mi homenaje, Barinas y Apure, La trifulca y Caujarito.

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Viajando con la nostalgia

2009-11-17T13:06:00.001-04:30

Mi viejo enfermó hace poco (recuerden que este blog es dedicado a él, a su amor por la música del llano). Se enfermó de un hueso articular del hombro, padecimiento que le afectó “tocar” lo que más le gusta, el cuatro.

Viajamos, pasando por Anzóategui, desde la Zona del Hierro hasta Caracas, y viceversa. Disfruté con él horas de música del llano, en una especie de cronología que grabé en un pendrive. Cuatro o cinco horas de música pasan volando, especialmente cuando uno oye temas digamos desenterrados, de los viejos, pues. Y ello mientras se mira el paisaje, se conversa de cualquier cosa o, en el caso de él, que no manejaba, cuando se adormecía un poco.

Y cuando digo “viejos”, me refiero a los duros, a los intérpretes icónicos de la canta llanera. El “Indio” Figueredo y su “Gabán”, El Carrao de Palmarito y su “Chaparralito llanero”, José Alí Nieves y su “Yo no vendo mi caballo”, José “Catire” Carpio y su “Llanero veterano”, Anselmo López y su maravillosa bandola (“Gabán con bandola”), Ángel Custodio Loyola y su “Cajón del Arauca apureño”, Eneas Perdomo y su “Pescador del río Apure”, Jesús Sevillano y Juan Vicente Torrealba y sus “Quirpa”, Francisco Montoya y su “Sentimiento apureño”, Magdalena Sánchez y su “Tonada del pajarillo”, Adilia Castillo y su “Madrugada llanera”, Reyna Lucero y su “Tardes cojedeñas”, Reynaldo Armas y muchas de su canciones, y tantos otros.

En especial, lo oí tararear el instrumental “Gabán con bandola”, de Anselmo López, por cierto, ya que hablamos de “viejos”, un interprete que hereda y cultiva la original escuela de hacer de la bandola el instrumento “rey” de la ejecución musical llanera, hecho que duro hasta que apareciera José Antonio Quirpa y su arpa como el instrumento “rey” sucesor.

Anselmo López: Gabán con bandola

Pero en general, fue un viaje tristón. Andaba abatido por el dolor en su brazo y la música llanera suscita en el espíritu mucha nostalgia. Siempre el poeta del llano pareciera alertarnos de una pérdida, de algo que se va, de una belleza que no se olvida, que se tuvo y que se quiere recuperar. El paisaje, los recuerdos, los cielos encendidos, la sagrada tierra... La vida es un pasaje.

Más cuanto si su familia procede de los llanos, aunque no naciese él mismo por allá. Como si no solamente se heredasen los rasgos físicos de los ancestros, sino el alma perdida de los recuerdos, de la herencia, de la idiosincrasia llanera.

No exagero si digo que se me antoja una especie de guayabo, pero no por el amor perdido, sino por la pena pena de la vida. En una de sus interpretaciones dice Jorge Guerrero “se me entristeció la rima, se callaron los bordones, se enmudecieron las primas”, después que se sentase sobre su cuatro y lo reventase. Tal, se me antoja con el viejo. Todos esperamos que se recupere.

Jorge Guerrero: Guayabo de mes y pico

Coleo y música llanera

2009-09-21T18:42:00.001-04:30

I. Juicio de valores

Colear consiste en, de preferencia en Venezuela y México, “Tirar, corriendo a pie o a caballo, de la cola de una res para derribarla”, según Diccionario de la Lengua Española.

Usted va al coleo y mira, y, aunque no comprenda ni la música ambiental, por costumbre llanera, ni la mecánica misma de la práctica, no evitará ser atrapado por el hervor energético desatado en la manga.

Pero es posible que el tal hervor a usted le repela, chocando, probablemente, con su refinada cultura y con sus civilizados postulados sobre el dolor y la crueldad. Es decir, no esté de acuerdo con el coleo, y por formación y personalidad no encuentre ni placer ni entretenimiento en su eventualidad.

Sin duda, una posición, toda legítima ella, humanista, fundada en los valores humanos de la cultura occidental que somos, siempre soñadores con los altos ideales de civilización y progreso que histórica y conceptualmente han encarnado en la vieja Grecia y Roma. Porque Occidente es eso, Grecia y Roma compenetradas, intelecto y armas, sin embargo armonizados, restringiendo la fuente lo más icónico posible (Sumeria y Egipto Antiguo son también valores occidentales).

De hecho, muchos “refinados”, es decir, ojos cuya luz emana de las honduras de la cultura occidental (EEUU, Europa, nosotros mismos), ya han expuesto su posición sobre el coleo. Véase, por ejemplo, el parecer del cónsul general de los Estados Unidos en Venezuela, después de asistir a una coleada durante la primera presidencia de Páez: “Había un gentío que parecía divertirse mucho con la más perfecta tontería que haya visto, para no decir mucho de la crueldad y el salvajismo de tal deporte”.¹

O la de la escritora y viajera francesa Jenny de Tallenay, en 1878, quien después que publicara un libro sobre Venezuela (Souvenirs du Venezuela: notes de voyage, París, Librairie Plon Nourrit, 1884): el coleo es un “bárbaro tumulto”.

En fin criterios decantados sobre el dolor y la crueldad, como es el argumento crucial a la hora de juzgar las manifestaciones culturales de otros extraños pueblos, “bárbaros” por antonomasia. Son los mismos ojos que no toleran los toros en Pamplona, por ejemplo, ni el toreo en ningún lugar. Sin ir muy lejos, aquí mismo el afrancesado Guzmán Blanco prohibió los 50 años de historia que llevaba el coleo en Venezuela, práctica que había prendido ya en Caracas, específicamente en El Valle, La Candelaria (esquinas Candelaria-Romualda, Carmen-Municipal), San Juan (frente a Capuchinos).

Pero de criterios el mundo está lleno, y vale decirlo sobremanera cuando de las fuentes mismas del refinamiento “occidentaloide” proceden insólitas contradicciones hasta de carácter vital. Difícil es superar en crueldad a Occidente (en especial la aplicada al hombre), avezado en bombas atómicas y guerras mundiales. 5 millones de personas murieron nomás bajo la refinada técnica de obligar o anular conciencias de la Sagrada Inquisición, por poner un ejemplo. No hablemos, por favor, ni de invasiones militares ni bloqueos, técnicas “refinadas” de la política occidental, para no rayar ya en partidismos.

Digamos, finalmente, para cerrar este preliminar de valor sobre el coleo, que un versado en Letras y Jurisprudencia como Filippo, Marinetti, nacido en Egipto y con toda una vida desplegada en Europa, occidental a carta cabal, habría por lo menos escrito o sugerido una oda al coleo, bajo el espíritu de su Manifiesto Futurista,² publicado en Francia, en 1.909. Léase el primer postulado: “Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad”, proemio lineal de los otros diez apartados del escrito.

Tal es el coleo, expresión de elemento y práctica culturales de los pueblos, así le resulten extraños a otros, presuntamente más elaborados, civilizatoriamente hablando. Inocente en sí, per se, rasgo de gentilicio nacional o regional que no ha de pedir permiso para ser. Nadie dirá que Marinetti no es un hombre de cultura refinada, célula de la entraña misma del monstruo cultural “perfecto”, amigo en su tiempo de lumbreras intelectuales como Unamuno, Yeats, Cocteau… Ahora, que pueda ser tomado como una expresión contradictoria de una cultura que venera la guerra y la camufla con un ambiguo lenguaje de paz, es otro cuento. El refinamiento puede no más que ser el ángulo del criterio a través del cual se contempla el dolor y la crueldad. Asunto de relatividad cultural.

Digo ahora lo que tengo decir sobre el coleo en Venezuela, sobretodo porque a partir de los años cuarenta le brinda un espacio magnífico de renacimiento a la música criolla, oriental y llanera, como motivo de ambientación eventual. El crédito de las siguientes anotaciones corresponden a Eleazar López Contreras: “Toros coleados, Torrealba y tucusito”. – Fot. bl y n. En: Las Verdades de Miguel. - (2.009) jul 2; p. 22.

Como los puntos tienen valor de hito o perlas, resumo.

II. Coleo y música llanera.

II.a. Coleo

Armando Martínez: Gabán coleador

Surge de la necesidad de los llaneros de tumbar los animales separados de las manadas.
Pasa de la pampa a los pueblos
Cristóbal Rodríguez funda el primer hato, llamado Uverito (Anzoátegui) junto a once familias cordobesas.
Toma auge con los llaneros de Páez, 1830.
Posteriormente es retomado por los Monagas y Joaquín Crespo.
Cuando se hacía en ciudades, se cerraban las calles; por ejemplo, en Caracas se cerraba de Candelaria a Romualda. Era un evento con música de fondo y carne en vara.
Antonio Guzmán Blanco lo prohíbe.

II.b. Música llanera

En 1.941 Eduardo Serrano y su orquesta graba La empalizá, lo cual dio cierto repunte a la música criolla, trabajo calificado entonces como “joropo sinfónico” (música con violines).
En 1943 la clase media funda el Club Campestre Los Cortijos, como respuesta al exclusivísimo club Valle Arriba Golf Club. Este hito marca un renacer de la música criolla, dado que la cancha de coleo se ambientó con música llanera y galerones. La voz de Magdalena Sánchez subió al estrado, y la radio empezó a difundir talentos como Loyola e Indio Figueredo, por la parte del llano, y Benito Quiroz, por la parte oriental.
En el aspecto formal, en 1952, sobre la ola exploratoria folklorista del momento, Aldemaro Romero inscribe, con Dinner en Caracas, lo más selecto del repertorio criollo sobre el plano de una modernización musical, sacando el género del saco recio del indigenismo. Su trabajo refinó el tema musical. En consecuencia, la “disminuida música criolla” salta a los predios de la música de salón, de orquesta de salón, con elegancia sinfónica, restándole exclusividad de emisión a los clásicos conjuntos circunstanciales o a las típicas orquestas “criollas” presentadas en la radio (de arpa, cuatro y maracas), forma masiva de transmisión del momento.
En 1.952 aparecen Los Torrealberos, que ve transitar en sus filas talentos como Magdalena Sánchez, Ángel Custodio Loyola, Pilar Torrealba, Marisela, Mirtha Pérez, Rudy Hernández, Maria Teresa Chacín… Los Torrealberos, sobre la onda estilizada ya mencionada, rompen el esquema tradicional de arpa, cuatro y maracas con composiciones como Concierto en la llanura, de su epónimo Juan Vicente Torrealba. Vicente Flores y sus Llaneros en la época fue un buen intento de estilización, dado que unía el saxofón y la trompeta al arpa.

Magdalena Sánchez: Tonada del pajarillo

Juan Vicente Torrealba: Conciento en la llanura

El nacionalismo del gobierno perejimenista instituyó la Semana de la Patria, eventualidad pintoresca que contribuyó a la difusión de las sencillas canciones de Torrealba en boga: Muchacha de ojazos negros, Sabaneando, Desilusión, Solo con las estrellas, Rosario, entro otras. La moda era el cuatro adornado de bandera, afinado y portado por las muchachas para la interpretación de temas como los mencionados.
Introduce Torrealba el liqui-liqui, botas y sombrero como indumentaria del cantante llanero.

De modo que el coleo, como tema que nos obligó a tan larga introducción para finalmente hablar de la música llanera, ejerce un peso histórico en el primer renacer de la música criolla de Venezuela.

Notas:

¹ Eleazar López Contreras: “Toros coleados, Torrealba y tucusito”. – Fot. bl y n. En: Las Verdades de Miguel. - (2.009) jul 2; p. 22.

² Filippo Marinetti / Traducción y notas de Fr. Ricardo W. Corleto: “Filippo Tommaso Marinetti. El Manifiesto Futurista (1909)”. – S.F. - [Pantalla 2]. - http://usuarios.advance.com.ar/pfernando/DocsIglCont/Marinetti-manifiesto.htm#_ftn1.

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Sobre el joropo: baile y música venezolanos

2009-06-26T14:24:00.001-04:30

En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua aparece el joropo definido así: “Música y danza popular venezolanas, de zapateo y diversas figuras, que se ha extendido a los países vecinos”. De modo que, conceptualmente, el ritmo y el baile quedan estrechamente vinculados y la consecuencia inmediata para cualquiera que se haga una idea de lo que es joropo es que es una música bailable, únicamente, o, peor incluso, es baile nomás.

El tema tiene su complicación dado que existen diferentes criterios para sentar la definición. Dice textualmente Claudia Calderón Sáez, en su "Sobre la dialéctica entre el golpe corrido y el golpe de seis[.] Tipología rítmica, armónica y estructural de los golpes llaneros”, que “El Joropo es una expresión de arte popular en permanente evolución, que involucra poesía, canto, música y danza en una forma de creatividad improvisatoria sobre estructuras establecidas y parámetros determinantes de estilo”, haciendo hincapié en que es una manifestación cultural originada fundamentalmente en el perímetro de la “cuenca central del Orinoco”, desde Villavicencio, en Colombia, hasta los estados Apure, Guárico, Cojedes y Portuguesa, en Venezuela. Se instrumenta básicamente con el arpa (o bandola), cuatro y maracas.

De modo que la autora, al desarrollar una definición en observación a “el funcionamiento de las estructuras musicales a un nivel mucho más elemental, mucho más […] fundamental que la percepción de la construcción formal”, propone un espectro de definición que incorpora lo que llama “Golpe corrío y golpe de seis”, una extensión de análisis microestructural que le da pie para establecer la existencia de dos modos o claves rítmicos presentes en los pasajes y golpes llaneros colombo-venezolanos.

Así llevamos dicho que lo integral que es el joropo llanero abarca ritmos tan distintos como el pasaje y el golpe, además de su consabida consistencia dancística de “zapateo”, como lo empezamos con la definición de la Real Academia, no vacilando la autora en aseverar, de acuerdo a sus criterios de ritmos estructurales, que es el pasaje una parte lógica de los corríos.

De forma que joropo es manifestación que abarca golpe, corrío y pasaje, según esta categorización relativa al plano rítmico, probablemente con abstracción de si los mismos resultan bailables o no (festivos), aunque no duda en dejar sentado más adelante que los pasajes, a pesar de su carácter más sereno que el del golpe, es una forma musical que se baila.

En cambio, el folklorista venezolano León Felipe Ramón y Rivera, en su libro El joropo, baile nacional de Venezuela (citado por misma autora), en atención a la particularidad vocal o a la funcionalidad de la música, propone al joropo como un “género que es festivo”, con especificaciones que abarcan al corrío, no obstante definirse como una especie musical dedicada al entretenimiento. Para sus efectos, desde la óptica funcional dicha, joropo es corrido, pasaje y golpe.

Para ejemplicaciones de los ritmos (corríos o pasajes), sobran los enlaces en la página. Sin embargo me resulta irresistible colocar para ustedes el siguiente golpe de baile, con aire tuyero (agrupación Los amigos de Miranda), localizado en la Internet:

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El sentimiento apureño de Francisco Montoya

2008-09-17T11:47:00.001-04:30

De El Tigre de Payara, Francisco Montoya, uno de los grandes de los llanos, con cuarenta y tanto discos grabados, transcribimos la letra de Sentimiento apureño, cuya letra es de Valentín Carucí y Pedro Emilio Sánchez. La transcripción fue tomada de Alfredo Cisneros: Punto Criollo. En Ultimas Noticias. - (2008) mayo 30; p. 100. (Si su agrado es conocer sobre la vida del autor, he aquí una pequeña y excelente nota biográfica: José Francisco Montoya, “colgada” en el foro por el usuario Nemesis690, tomada de la revista Todos Adentro [ojo: en su edición impresa], del 26 sépt de 2.008).

Aunque me cueste la vida

mujer querida

nunca olvido tu cariño (bis)

Cariño que le robé

aquel jardín florecido

porque tú sabes que fui

jardinero de tu lirio

al jardín de tus amores

me conduce tu camino

Prendido como dos broches

como dos broches prendido

me quedo en estos

palmares si sufrir es mi destino

pero contento y feliz

porque tengo tu cariño

Si me llegas a olvidar

cielito lindo te juro

que por ti muero (bis).

Llorarán los chaparrales

mi canción luna y lucero

y quedará solitario

mi sentimiento apuereño

al saber que se ha

marchado

la mujer que yo más quiero

Quedarán desamparados

aquellos broches prendidos

Porque se marchitará

nuestro jardín florecido

al marcharse el jardinero

que cultivó tu cariño.

Francisco Montoya: Sentimiento apureño

Francisco Montoya: Apure en un viaje

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Nostalgia cameriana

2008-06-14T23:27:00.001-04:30

Siguiendo con mi viejo, a quien es dedicado este blog (que no se olvide), él canta apasionadamente dos o tres temas, entre muchos otros. Los que voy a nombrar son especiales en su repertorio cantaril. (Razones personales, incofesables en este blog). El cuarto de los recuerdos y Amante amante, de Reynaldo Armas, y Cómo no voy a decir que me gusta, de Luis Silva. Tristonas ¿no? Bueno, por ahi viene la cosa; pero es más preciso hablar de nostalgia. Con decirles que la segunda mencionada varias veces no la ha podido terminar... Todo es nostalgia, amigos, es decir, arrebato de los recuerdos. La vida poderosa presente que nunca se quiere acabar.

Dice un refrán viejísimo que todo tiempo pasado es mejor. Y es la verdad. Uno recuerda el pasado de manera muy feliz porque al hacerlo no pensamos en las preocupaciones de aquel momento. No como hoy, presente, que aunque se sonría siempre hay algo que acomodar por algun lugar...

Y uno cuando ve la nostalgia en otros también se pone nostálgico. Más cuanto si es tu papá. Al oirlo cantar no puedo evitar que me vengan, como golpes de memoria, demasiados recuerdos. ¿Ah? Cualquiera cree que hablo de mí, pero es de mi viejo. En fin, somos parientes, ¿cierto?

Luis Silva: Cómo no voy a decir

Reynaldo Armas: Amante, amante

Por añadidura, sé que no pierdo el viaje y que Laguna vieja es un regalo demasiado especial.

Reynaldo Armas: Laguna vieja

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Letra de Laguna vieja, de Reynaldo Armas

2008-06-04T12:11:00.001-04:30

La imagen corresponde a la laguna El Corozo, Valle La Pascua, Guárico.

Les dejo la letra de la canción Laguna vieja, de Reynaldo Armas, grabada en 1979 con su primer disco LP La inspiración del poeta. Si recuerdan, esta canción lanzó al cantautor a la fama. Hoy Reynaldo es la primera referencia a nivel nacional de la canta llanera.

Colocamos el audio a continuación. Abajo les transcribo la letra para que la canten.

Reynaldo Armas: Laguna vieja

Hoy que te vuelvo a mirar
laguna vieja
voy a pedirte un favor
quiero bañarme en tus aguas
me está matando el calor (bis)

No importa que ya no tengas
aquel rostro encantador
una diadema de garzas
y una linda rumazón
al fin te añoro
lagunita de mis sueños
porque también mi caballo
con tus aguas se bañó.
Recuerdo el gran Matapalo que tanta sombra nos dio
el carol y el barotal
que había cerca del tapón
son tantos años que han
pasado como el viento
pero aquí dentro del pecho tengo un solo corazón

Te pregunto lagunita
laguna vieja
dónde está la arribazón
que hacía el oleaje en tu orilla antes de salir el sol (bis)

La chusmita veranera
y el patico zumbador
se marcharon en el la espera
cuando no volvió el garzón
tu manantial
hace tiempo se murió
sólo te queda en el centro
un gemido de dolor
Fuiste en un tiempo laguna
un paisaje ensoñador
pero se fue tu hermosura
lejos sin decirte adiós
la soledad ni siquiera te dejó las huellas de mi caballo porque también las borró

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Reyna Lucero, Reina de la Canción Venezolana

2008-05-18T17:35:00.006-04:30

Antes de seguir aquí sobre la Reyna del Folclore, si es busca datos biográficos, váyase a su página personal, Reyna Lucero.com, de donde se toma, resumidamente, la información que sigue.

Reyna Lucero nación en Santa Cruz, estado Aragua.

Da un primer paso importante en una emisora local del estado, Radio Central de Maracay, 1975, en un programa dirigido por Angel Custodio Loyola: "Venezuela canta en Aragua". Si de emisoras programas seguimos hablando, hay que mencionar que posteriormente asistió a "Rumbos, coplas y canciones", en Radio Rumbos, con Simón Díaz.

En Caracas, partiendo de un local de nombre Cervecería Girazona, se dio conocer trabajando en diferentes sitios de voz llaneras.

En 1977 graba, profesionalmente. En total 25 discos.

Al paso de los años se convierte en un fenómeno de premios obtenidos, no tanto por la diversidad como por lo consecutivo de su adjudicación, todos de importante valoración del talento nacional: 10 Meridianos de Oro, 7 Musas de Oro, 6 Ronda Venezuela, Cardenal de Oro y La Estrella de Venezuela, 5 Guaicaipuros de Oro, Taguanes de Oro y Espectáculos Internacional, entre otros muchos, consecutivos también.

En Colombia, donde se le considera la reina del género, grabó también un larga duración.

Gana el Meridiano de Platino, significativo y singular logro, convertida ya en la Reina de la Canción Venezolana, Reina del Folclor y otras variantes majestuosas.

Finalmente, hay que resaltar que esta mujer tuvo valiosa participación en la Asamblea Nacional Constituyente al trabajar a favor de la sanción de la Ley de Responsabilidad en Radio y Televisión, un instrumento legal que regula y privilegia la defensa del artista nacional, cualquiera sea su manifestación.

Vaya a su WEB personal, Reyna Lucero, bellísima estampa de nuestra paisajística folclórica, y amplié conocimiento sobre su figura. De allí robamos la ilustración para el post presente.

Más fuentes: mifolklorellanero.com y Homenaje Nacional.

Sobre su música no he localizado un top popular de preferencias, como si he visto hay de muchos otros; pero ello no es objeción para que les presente a continuación la que he visto que más ruletean entre los gustos, no teniendo valor el orden en que se colocan los títulos:

El Gabancito	No me dejan que te quiera
Dueña y señora	Son mentiras
Carrao, Carrao	Amorcito de mi vida
El sombrero pelo e Guama	Ya no me gustas
Por ese suspiro	Fiesta en Elorza
Dos copleras (dúo con Cristina Maica)	Dulce suspiro

Ya en esta página hemos ofrecido dos de sus interpretaciones, Mi gabancito y Carrao, Carrao, ultimo este con transcripción de la letra, mismas que repetimos.

Reyna Lucero: Mi gabancito

Reyna Lucero: Carrao, carrao

Pero agregamos más, encontradas "colgadas" en la Internet:

Reyna Lucero: Fiesta en Elorza

Reyna Lucero: Son mentiras

Reyna Lucero: Amorcito de mi vida

powered by ODEO

Y, finalmente, Tardes cojedeñas, la primera interpretación que hizo en aquel primer local caraqueño, según afirma la nota de Homenaje Nacional:

Jesús Moreno, El Rey del Pasaje

2008-05-06T12:11:00.009-04:30

La Internet carece de información suficiente sobre Jesús Moreno. La mayoría de las páginas se conforman con llamarlo "El Rey del Pasaje", y tal el es vacío sobre el cantautor que un usuario de un foro tituló una entrada como "¿Alguien los conoce?", quejándose de no encontrar biografías sobre el interprete en cuestión, además de José Alí Nieves y el arpista Omar Moreno. Recibió diez respuestas, pero cero biografía.

Eso sí, abunda su música, y tal vez ello compense la otra carencia. Y nada más gratificante para un cantautor: que su música siembre una escuela y se difunda hacia los cuatro polos del país, como ha ocurrido con su particular estilo de pasaje. A la pregunta que en el mismo foro se hizo sobre quién era el general de la música llanera, su nombre no dejó de aparecer entre los catorce nominados.

Si siempre será bueno saber de dónde viene el cantante (como dice otra canción), cómo fueron sus inicios, dónde está actualmente, sus viajes, sus conciertos, premios ganados, secuencia de grabaciones y hasta estadísticas. En fin, para muchos basta con oír su música, como se dijo, pero para muchos otros se requiere saber más de alguien que brinda con su música. Suena ingrato eso de oír y tararear la creación del otro sin saber algo de su origen. Además, nada tiene de científico ni de ético, sobretodo para quien presume de conocimiento sobre la música del llano.

Nosotros tampoco somos la excepción: también morimos por la lengua. Nada encontramos parecido a una nota biográfica sobre el autor, algo que nos lleve a hablar con la consabida fórmula "El cantautor apureño, ganador del X, con una de las grabaciones más oídas, el pasaje X". Sin embargo, organizamos a continuación lo que conseguimos para ustedes.

Del mismo sitio del foro, Musicallanera.net, tomamos opiniones de los usuarios, quienes a la petición de que nombren diez temas de Jesús Moreno, respondieron mayoritariamente:

(1) Amiga, novia y amante
(2) El hijo del diablo
(3) Mis ojos lloran por ti
(4) El refranero
(5) Moneda de doble cara
(6) Que te perdone el diablo
(7) Flores para ti
(8) Arcoiris del Arauca
(9) Se fue por el río Arauca

También en esta entrada de Copleros Criollitos puede disfrutar de los temas de un disco de Jesús Moreno (grandes éxitos), subidos a un hosting de la Internet; la página Llano musical tiene una breve entrada sobre el cantautor, con una selección de sus temas y la posibilidad de bajar el tema Amiga, novia y amante, que abajo aquí puedes oír; encontrará, finalmente, en esta dirección de Videos.es unos cuantos videos del cantante, de los cuales colocamos Que te perdone el diablo, tomado del canal Youtube Rodak70:

A continuación colocamos uno de sus temas más conocidos, Amiga, novia y amante, con su respectiva transcripción de letra, del mismo autor, tomada de la columna Punto Criollo, de Alfredo Cisneros ["Clásico Punto Criollo" en Ultimas Noticias. - (2008) feb 29; p. 93] .

Jesús Moreno: Amiga, novia y amante

Tengo el alma confundida
marchita y adolorida
por mi destino fatal
ya que un dilema en mi vida
me causa graves heridas
por no poderla olvidar
Ella ha sido para mí
el amor con frenesí
la dulzura de un panal
pero también me ha brindado
una amistad con agrado
como mujer ejemplar
Amiga, novia y amante
yo jamás podré olvidarte
aunque ya no estés conmigo
y aquí en mi pecho escondido
tu nombre será estandarte
que diga siempre he de amarte
así pasen muchos siglos
Si aquel sueño acariciado
de estar por siempre a tu lado
jamás se llegue a cumplir
grande será mi sufrir
por todo lo que ha pasado
pues siempre estaré amargado
hasta que llegue a morir

En todo este torbellino
quisiera ver el camino
donde exista la verdad
un lugar lleno de paz
donde estés tu nada más
para calmar mi ansiedad
La vida nos ha llevado
hacia sitios separados
a pesar de nuestro amor
hoy tengo un nuevo querer
pero tú sabes mujer
que siempre eres mi ilusión
Este tiempo que ha pasado
no sabes cuanto he llorado
al pensar que estás ausente
siempre vives en mi mente
como un recuerdo sagrado
y aunque estemos separados
anhelo volver a verte
Comprenderás la alegría
de siempre sentirte mía
a pesar de esta condena
que es como inmensa cadena
con eslabones de ausencia
que será eterna sentencia
el día que te sienta ajena

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Cantándole al estado Apure

2008-04-06T18:43:00.006-04:30

¿Estado llanero musical? El estado Apure, en donde se supone se cultivó primero la música llanera, por aquello de que el arpa viajera primero se paró allí, bajándose del río Orinoco. Músicos e intérpretes surgen de allí como matas, y a este propósito, reconocer su aporte al género, es porque anda por ahí un CD llamado Apure... y su música.

Tiene los siguientes temas: Fiesta en Elorza, Cajón de Arauca apureño, Sentimiento apureño, Muchacha de San Fernando, El coplero apureño, Pescador del río Apure, Mi llano es un paraíso. Reproduzco, siguiendo el orden enunciado, los que ubiqué "colgados" en la red. Queda pendiente llenar los vacíos (lo que no conseguí), próximamente.

Eneas Perdomo: Fiesta en Elorza

Angel Custodio Loyola: Cajón del Arauca apureño

Francisco Montoya: Sentimiento apureño

Muchacha de San Fernando (pendiente)

El coplero apureño (pendiente)

Eneas Perdomo: Pescador del río Apure

José “Catire” Carpio: Mi llano es un paraíso

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Folclore y llano

2008-03-26T20:43:00.007-04:30

Hoy hago una nota a partir de una asevaración que hace Jesús Bustindui en su Columna Cinco y Acción, Últimas Noticias, 23 de marzo de 2.008. Lista 11 autores cuyos temas, folklóricos, son los más cantados en Venezuela desde hace 50 años, lo cual convierte a los interpretes, varios de ellos cantautores, en lo que él llama "emblemas criollos". Los autores son Adilia Castillo, Alí Primera, Cristóbal Jiménez, Gualberto Ibarreto, Héctor Cabrera, Jesús Sevillano, María Teresa Chacín, Mario Suárez, Simón Díaz, Reynaldo Armas y Raquel Castaños, en cuyo orden los colocaremos a continuación con un tema llanero seleccionado de acuerdo con la disponibilidad que tenga en la Internet. No se quiere decir, en ningún momento, que los temas sean los más oídos.

Cada uno de estos interpretes tiene montones de canciones que, seguramente, tendrán más méritos que las ubicadas por nosotros aquí. Nunca se sabe. Cada oyente tiene sus gustos. La nota curiosa es saber quiénes son esos diez u once cantantes emblemáticos del folclore nacional, que nosotros rápidamente convertiremos en llaneros al ponerlos a cantar aquí un tema de su producción. Incluimos hasta a Gualberto Ibarreto, con todo su aire oriental, por lo sabroso que suena en sus manos ese típico instrumento de los llanos venezolanos: el cuatro.

La mayor parte de las canciones presentadas en este post ya ha sido cargada en el blog, teniendo como novedad "La madrugada llanera" de Adilia Castillo y el "Pajarillo" de Raquel Castaños.

Adilia Castillo: Madrugada llanera

Alí Primera: Cunaviche adentro

Cristóbal Jiménez: Maisanta

Gualberto Ibarreto: Guácara

Héctor Cabrera: Lejanía

(Tomado del usuario Miranda, de Goear.com

Jesús Sevillano: Quirpa

María Teresa Chacín: Pajarillo

Mario Suárez: La potra zaina

Raquelita Castaños: Pajarillo

Reynaldo Armas: Laguna Vieja

Simón Diaz: Sabana

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Ali Primera en Cunaviche Adentro

2008-03-06T23:38:00.006-04:30

El llamado "Cantor del pueblo", Alí Primera (Coro, 1942-1985), cantautor, cultivador de la cancion protesta, llevó a su música expresiones de todos los rincones típicos del país, a su muy especial manera de denuncia.
Galerón, polos (oriental y occidental), entre otros toques regionales, además de otros sones extrafronteras, como la colombiana cumbia.
Los llanos venezolanos no quedaron huérfanos del talento del cantor, porque grabó Cunaviche adentro en su homenaje, aunque no tendría que decirse que por el puro tema le dedicó un gesto a la vida llanera, sino porque Alí amaba el cuatro tanto como la guitarra (el cuatro, el instrumento sabanero por excelencia). A continuación el tema para ustedes, y a modo de homenaje para el cantautor, porque el pasado 16 de febrero cumplió 23 años desde que se fuera en un trágico accidente de tránsito cerca de lo que ahora es el Terminal de la Bandera.

Alí Primera: Cunaviche adentro

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Letra de “Carrao, Carrao”

2008-02-23T14:25:00.006-04:30

De José Jiménez les traigo la letra de Carrao, Carrao, la canción que popularizara Reyna Lucero, la aragueña famosa del "¡Heyy!, que además grabara temas como El gabancito, Dueña y señora y Son mentiras

Carrao, carrao

En la plena oscuridad
en la noche de mi día
canta un carrao
yo no sé por qué será
pero lo noté cantando
más lamentando
Sería que él adivinó
que mi amor con otro amor
se fue muy lejos
si las cosas son así
carraíto hazme un favor
sé que eres bueno

Carrao, carrao, convida a tu
compañero
el gallito lagunero
que la salgan a buscar
díganle que ya no aguanto

entre el dolor y el llanto
conmigo van a acabar
dímele que no hay rencor
que le perdono su error
que regrese a mi
lugar (bis)

Carrao síguele la huella
que mi llano taciturno
se enlutará
no brillarán las estrellas
y la luna en plenilunio
no alumbrará
aunque tengo la esperanza
es la última que muere
de que regrese
carrao, sigue sus andanzas
pregúntales si me quiere o me
aborrece
Carrao, carrao...

Cántala aquí

Reyna Lucero: Reyna Lucero

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Temas de Simón Díaz

2008-02-13T00:00:00.004-04:30

Nuestro caballo viejo, Simón Díaz, anda delicado de salud. Esperamos todos su recuperación. Es una leyenda viviente, y leyenda al fin como el Carrao de Palmarito, el Indio Figueredo, entre otros.
Me dio gran gusto conseguir servido en bandeja de plata los siguientes temas del cantautor, los cuales coloco a continuación a modo de homenaje.

Simón Díaz: Sabana

Simón Díaz: Tonada del cabestrero

Simón Díaz: Tonada

Simón Díaz: Lucero de la mañana

Simón Diaz: Campesina

Simón Díaz: Pasaje del olvido

Simón Díaz: Caballo viejo

Simón Díaz: Mujer guayanesa

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Pataruco

2008-01-17T21:31:00.004-04:30

¡Feliz año para todos!
Para variar un poco -que no digo que nuestra música sea monocorde-, coloco para ustedes dos interpretaciones académicas en video que toman fuente de nuestra música popular, magníficas ambas, de la mano e inspiración, respectivamente, de dos baluartes venezolanos, uno muy joven, Gustavo Dudamel, de quien conseguí Alma llanera;

(tomado del canal Youtube Olantay)

y Fuga con pajarillo, del maestro Aldemaro Romero, compositor de música popular y académica, fallecido recientemente. Su interpretación es dirigida por el maestro colombiano Sergio Bernal.

(tomado del canal Youtube Sergio Bernal)

Los nombres de estos dos maestros no son casuales en este post "culto sobre la música popular nuestra. Fuga con pajarillo al parecer es una de las obras académicas de Aldemaro Romero más interpretada en Europa y Estados Unidos, hecho que termino de maravillar cuando el joven Gustavo Dudamel ganó el premio "Competencia de dirección Gustav Malher, en su edición 2.004. Gustavo Dudamel es barquisimetano (1.981), director de la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar. El maestro Aldemaro es valenciano, pianista, compositor y también director de orquesta. No está demás recordar que "Alma llanera" es del compositor Pedro Elías Gutierrez, el mismo a quien le fueron comprados sus derechos por 4 ó 5 dólares en los Estados Unidos, si no me equivoco.

Hablando de música "culta", lo cual en mi criterio no es un término feliz para designar tipos, en oposición a lo popular, resultando más propio "académica", como lo decía el maestro Romero, viene a mi memoria un cuento del escritor Rómulo Gallegos, "Pataruco", uno de los mejores que he leído.

El argumento es simple. Una familia apoderada, llanera de pura cepa, envía a su muchacho a estudiar a la gran ciudad, donde el joven se especializa en música, y música culta para más señas. Estudia durante años y luego regresa a su campo, en donde los días transcurren como si le hubieran robado la familiaridad con su llano. Se siente extraño, dueño de sus melodías académicas también extrañas, para paisaje tan bravío. Así trancurre un buen tiempo, enfermo de aburrimiento, recelando en su fuero interno de la música tosca y espontánea de la gente de su tierra, severamente diferenciada de su talento cultivado en las grandes academias.

Hasta que un día lo invitaron a una fiesta llanera, donde de manera casi mágica fue atrapado por el arpa, cuyo arte aprendió, no tardando en expresar, como en medio de un huracán largamente aguantado, toda una pasión musical que él parecía despreciar. La música del llano. Le llamaron desde entonces "Pataruco", porque en adelante los eventos y contiendas musicales no tuvieron alma si no estaban animados por su maravilloso talento "rústico" del llano.

A todos lo "patarucos", dedico este artículo.
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Guerra de gabanes

2007-12-16T22:44:00.001-04:30

El gabán, como la corocora, pertenece al género de los corríos. Fue un invento de Ignacio "Indio" Figueredo (1899-1995) por allá en 1914, cuando apenas rondaba los quince años.
Cuenta la historia que el gabán nació en una fiesta donde el Indio Figueredo hacía de arpista. Dicha fiesta llanera, de 4 días de duración, requería gran cantidad de comida, razón por la cual se mataron muchos gabanes, una garza típica de los llanos. El Indio, ensayando una tonada de su creación, cuando le preguntan cómo se llama, responde simplemente "gabán".
Desde entonces, los gabanes no paran, y puede ocurrir que haya más gabanes en canciones que en la especie animal misma de los llanos. Hay desde un gabán vagabundo hasta uno mentiroso o faramallero, como el del Carrao de Palmarito; hay gabanes de amor, como el gabancito de Reina Lucero, y gabanes coleadores, como el de Armando Martínez. Gabanes a granel, pudiéndose hablar de una guerra de gabanes, si exageramos un poco.
En general, las composiciónes le atribuyen al personaje "gabán" un travieso modo de ser, siempre malicioso. El gabán nunca pierde tiempo y se la pasa metido de lleno en los placeres y dolores de la vida, como el amor, la bebida, los líos de faldas, las fiestas, el despecho, el coleo.
De la gran cantidad de gabanes que encontré, listo unos a continuación, confesando que no pude encontrar el "Gabán realengo", de Eudes Álvarez, "El propio gabán", de Irma Sánchez, ni "El gabán sinvergüenza", de Ángel Ávila.

Los primeros, el del Indio Figueredo, seguido por el "Gabancito de pueblo", del Carrao de Palmarito, "Mi gabancito", de Reyna Lucero, y "El gabán y la gabana", de Héctor Hernández, magnífica muestra este último del carácter aventurero de los gabanes. Me gusta mucho el de Jesús Moreno y, claro, el de Armando Martínez.

Ignacio “Indio” Figueredo: Gabán

Carrao de Palmarito: Gabancito de pueblo

Reyna Lucero: Mi gabancito

Héctor Hernández: El gabán y la gabana

Jesús Moreno: Gabán cantador

Armándo Martínez: Gabán coleador

Alsemo López: Gabán con bandola

Aries Vigoth: Gabán camorrero

Cheo Hurtado: Gabán

Eudes Álvarez: Gabán floreao

Henry Fuemayor: Guerra de gabanes

Nelson Morales: Las mentiras del gabán

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Más pajarillos en la red

2007-11-30T12:30:00.000-04:00

En "Pajarillo llanero" contamos cómo nace de José Agustín Pinto, en homenaje a su caballo "Pajarillo", por allá en 1890. Decíamos que la composición en vez de ser de tipo "lamento" es, por el contrario, un canto emocionado por la bella llanura, como una cabalgata.
Saliendo de caza en la Internet me conseguí a tiro, "serviditas", las siguientes aves, que rápidamente colocó para ustedes. (No se puede pelar el boche de republicar lo que está servido en la red, dado lo difícil que es conseguir un buen hosting para almacenar música) La muestra es instrumental, una de ella a puro cuatro, del maestro Sevillano, si no se equivoca la descripción de quien subió la pieza; oiga luego una interesante propuesta del Ensamble Gurrufio, con música de academia, y, al final, la aterciopelada voz de María Teresa Chacin.
Recuerda que debes darle un tiempo a la descarga para luego oir sin interrupción.
Pajarillo a cuatro:

Jesús Sevillano: El pajarillo

Pajarillo instrumental:

Grupo Raíces: Pajarillo y chipola

Ensamble Gurrufío:

Ensamble Gurrufío: El pajarillo

María Teresa Chacín: Pajarillo

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Llaneros que mandan en la Internet

2007-11-02T13:34:00.000-04:00

La página musicallanera.net abrió un foro donde le pregunta a sus usuarios cuáles son sus favoritas llaneras. Tres pantallas se llenaron de respuestas, diversas ellas, unos respondiendo con una selección de recios, criticando de blandos a otros, pero siempre ofreciendo sus preferencias y dando su opinión, todas respetables.
Sin hacer juicios de valor, presento a continuación una lista de los 10 títulos más apoyados por la veintena de amantes de nuestra música llanera que votó, y también los diez autores más votados. La cuestión fue simple: un conteo de veces que un autor se nombraba por cada votante, así como de los títulos de las canciones que decía gustarle. La consulta se inició el 14 de enero de 2.005 y su último visitante que dejo constancia de sus preferencias lo hizo el 24 de junio de 2.006. Así que mosca con la fecha, pues, no se quiere cometer injusticia con nadie.
Todo tipo de medición debe presentar un marco de condiciones definido para ejercer el voto, so pena de obtener resultados cualquiera de los que no podrá atribuírsele gran universalidad. Por ejemplo, personas mayores podrían, por ejemplo, valorar más al Carrao de Palmarito que un autor joven, así como los jóvenes pueden tender más por los más nuevos, como Reynando Armas y Luis Silva. En el caso de la encuesta presente, hay que tener en cuenta que se trata del público cibernáuta, probablemente más joven que viejo, dado el perfil del usuario de Internet. En todo caso, se trata de una curiosa encuesta que, como sea, mide la preferencia que sobre la música llanera tiene un determinado sector del público. Por ejemplo, para expresar un gusto mío no reflejado en esta encuesta, la canción de José Alí Nieves, Yo no vendo mi caballo, no figuró entre los primeros.
He aquí los resultados, de entre 50 interpretes y 145 canciones mencionados (pronto abriremos para esta página una consulta propia):

Canciones más votadas

La muerte del rucio moro (Reynaldo Armas) (10)
Amante, amante (Reynaldo Armas) (4)
Solo en la manga (José Gregorio Oquendo) (4)
Gabán coleador (Armando Martínez) (4)
Laguna vieja (Reynaldo Armas) (3)
A quien no le va a gustar (Luís Silva (3)
Viejo laurel sabanero (Jorge Guerrero (3)
Entre el amor y el coleo (José Gregorio Oquendo) (3)
Pena de becerrero (Simón Díaz) (3)

Intérpretes más votados

Reynaldo Armas (33)
Luís Silva (19)
Jorge Guerrero (16)
José Gregorio Oquendo (14)
Simón Díaz (10)
Francisco Montoya (10)
Carrao de Palmarito (9)
Armando Martínez (9)
Teo Galíndez (7)
Sexagésimo (7)

¿Qué cree usted? ¿Le hace justicia este resultado a sus apreciaciones? ¿Cree que se cometió una gran injusticia? ¿Cuál? Dígalo.
Las coloco a tu disposición:

Reynaldo Armas: La muerte del rucio moro

Reynaldo Armas: Amante, amante

José Gregorio Oquendo: Solo en la manga

Armando Martínez: Gabán coleador

Reynaldo Armas: Laguna vieja

Luis Silva: A quien no le va a gustar

Jorge Guerrero: Viejo laurel sabanero

José Gregorio Oquendo: Entre el amor y el coleo

Simón Díaz: Pena del becerrero

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Corríos llaneros

2007-11-02T12:08:00.000-04:00

Un corrío, así sin la "d" (con "d" es mexicano), en nuestra definición son historias del hombre recio del llano, del hombre ante temas como el amor, los peligros, la faena con animales salvajes. Es idiosincracia de hombre de llano. Así como se inspira en el amor, también le hace honor a especies animales típicas de los llanos, como una Corocora o un Gabán, al grado de constituirse en formatos musicales de nuestros llanos.
Puede ampliar más en esta dirección, donde se lee que los corríos fueron muy comunes en épocas de las grandes vaqueñas, cuando entre 80 y 100 llaneros, copleros de los mejores entre ellos, trabajaban para trasladar 3.000 cabezas de ganado de Arauca a Villavicencio, con una duración de varias jornadas, en cuyos descansos tomaban forma las parrandas y salían a relucir los cantos y ocurrencias del llanero.
El viejo y magnifico Angel Custodio Loyola, el primero, y, finalizando, Cristóbal Jiménez con su "Maisanta, el último hombre a caballo", y Reynaldo Armas con "La muerte del rucio moro"

Angel Custodio Loyola: Corrío apureño

Carrao de Palmarito: Furia

Francisco Montoya: Corrío de los babos

Cristóbal Jiménez: Maisanta

Reynaldo Armas: La muerte del rucio moro

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Quirpa, José Antonio Quirpa o el llano encendido

2007-10-21T14:49:00.000-04:00

De acuerdo con el "Cazador novato", antes de Florentino Coronado, quien inspiró la leyenda de Florentino y el Diablo, era José Antonio Quirpa el ícono llanero de su tiempo, principios del siglo XX: hombre recio, "llanero de toro y caballo", parrandero, bohemio y gran coplero.
José Antonio Quirpa tiene entre sus méritos haber introducido el arpa en el Arauca, zona de gentilicio doble, colombo-venezolana, donde mandaba la bandola. Desde entonces el arpa es el intrumento rey de la música llanera (véase Alfredo Cisneros: Punto Criollo. "Quirpa: el arpa al Arauca (y 2)" en Últimas Noticias. - (2.006) dic 15; p. 99), con sones como el pajarillo, zumba que zumba, quirpa, carnaval y periquera.
Su vida es leyenda, creadora de la modalidad que lleva su nombre, "Quirpa", nacida en el fuego de su vida aventurera, de retos y lances de faldas (su muerte, por cierto, acaece en medio de una situación pasional). Como pasa con el indio Figueredo, creador del carnaval, el diamante y el gabán, la Quirpa es homenaje a José Antonio Quirpa, bajo cuyo título conseguimos en la red varios títulos cargados por amantes de la música llanera, los cuales reproducimos para sus oídos.
Juan Vicente Torrealba y un instrumental, dos de Jesús Sevillano y uno de Cheo Hernández Prisco.

Digo “Quirpa” o el “llano a encendido” porque la pasión del song así lo sugiere. Oiga: fuerza, arrase.

Juan Vicente Torrealba: La Quirpa

Quinteto Contrapunto: Quirpa llanera

Cheo Hernández Prisco: Yo soy pariente de Quirpa

Jesús Sevillano: Quirpa

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Guayabo y despecho en los llaneros

2007-10-06T22:57:00.000-04:00

Guayabo es resaca, pero casi nadie ha aceptado esa definición hasta ahí. Hay algo más: despecho. Se toma para olvidar la pena, y lo que viene después es ratón, no guayabo, aunque el diccionario diga lo contrario. Así que en Venezuela, y probablemente en Colombia, el que anda "enguayabao" es el que toma para bloquear los recuerdos. O como dice el Carrao de Palmarito, con cada trago se borra un recuerdo.
El Carrao De Palmarito - Mate El Guayabo o Descárgalo en tu equipo.

Julio Miranda entra en detalles y se recrea en el recuerdo del perdido amor.

Julio Miranda: Ella fue

A Tirso Ávila en su famoso guayabo la pena lo hace pensar en lanzarse al Patrullero, como única forma de olvido. El tono de su canto, no obstante el pesimismo, no da la impresión apabullante de la pena, como en El Carrao de Palmarito arriba, pero guayabo al fin, cada cual con su modo de pasarlo.

Tirso Ávila: Yo también tengo un guayabo

Notable es el modo cómo Pedro Arráez disipa su despecho, con el campo, el paisaje, las paraulatas, el camino... Como un llanero, pues, atapuzado de paisaje.

Pedro Arráez: El guayabo de un llanero

Pero quien lleva las cosas a un extremo es Jorge Guerrero, bajo un tono de profunda melancolía. Ritmo, voz y letra redondean su composición como una de las mejores en el género. La tristeza de este doliente amoroso, aparte de llevarlo a buscar la calle para abandonarse en ella, no consigue paz ni siquiera en los detalles, como por ejemplo un simple paso por la cocina, donde "lloran las perolas, los calderos, los pocillos,los platos y cucharillas".

Jorge Guerrero: Guayaba de mes y pico

Jorge guerrero - guayabo de mes y pico (óigalo aquí también, en esta otra página del autor).

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Contrapunteo en video

2007-09-21T22:32:00.001-04:00

Bueno, esto del contrapunteo es pegajoso y no termina así nada. Ahora vamos con imágenes, y en vivo. Con agrado descubrí en Youtube.com casi el centenar en referencias, videos donde vemos a los contendores en acción. Probé varios y me dí cuenta que tienen algo en común: el sonido no es de lo mejor, lo cual habla de que el asunto es en vivo y fue grabado con improvisadas cámaras. Sin embargo, ello no obstaculiza que usted disfrute, fundamentalmente, la grabación.
Presento dos, uno cuyo autor describe como grabado en Puerto Carreño (Vichada), aparentemente en el Piaroa de Oro. Logré identificar el nombre de una de la voces, Jacinto Linares.
El otro corresponde a una edición de El Florentino de Oro. Helos aquí:

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Contrapunteo en "U"

2007-09-15T00:09:00.000-04:00

Más ejemplos de contrapunteo. Los ejemplos sobran grabados, pero no colgados en la Internet. Por eso no pierdo esta oportunidad para traer a colación otro "tú a tú" de muestra, con terminación en "U". Jesús Moreno es uno de los intérpretes identificado en el intercambio, y aunque reconozco que la voz del otro es de primera, no acierto ahora a identificarlo. (Lapsus, lapsus: ya recordaré. O dímelo tú, estimado lector). Por cierto, Jesús Moreno, el hombre de los pasajes y los guayabos, tiene una emocionada referencia aquí.

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Contrapunteo en vivo

2007-09-09T13:56:00.000-04:00

Y siguiendo con el contrapunteo, como en la entrada anterior Dos Vaquianos del camino ( muestra magnífica), cuelgo hoy en la entrada otro contrapunteo que conseguí explorando en la red, en www.goear.com, específicamente en la cuenta de un usuario de ese servicio llamado luiyi3005. Tiene la virtud de ser una contienda en vivo, entre dos apureños, Pedro ¿Pica? y José Gregorio Romero, ante un jurado, oyéndose hasta la indicación del presentador cuando les indica "cantarle al Apure lindo por la rima ar". Recuerda que en la entrada anterior se habló de algunas normas para el contrapunteo, como esta de las terminaciones.

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Dos vaquianos del camino

2007-09-03T14:01:00.000-04:00

El contrapunteo es el espectáculo de la música llanera por excelencia, hasta el grado que ha encarnado en el mito del coplero de oro, Florentino, quien al cantar con todos, como dice en la canción, también tiene que hacerlo con él, es decir, el Diablo retador. En verdad emociona ver dos rivales en tensión echando mano de su creatividad y agilidad mental para arrinconar entre sí, en virtud del conocimiento que cada uno posea del llano y los llaneros.
Tiene sus reglas, como todo arte, especialmente cuando se contrapuntea delante de un jurado. Algunas son:

finalizar el verso en una misma terminación, sea asonante o consonante, lo cual no se puede cambiar si, cantando, uno de los copleros no accede
un tanto igual ocurre con el tema de la confrontación
no se pueden repetir versos
no se pueden recitar versos vulgares
Máximamente dura cinco minutos (vea más información en Notas del llano)

En mis recuerdos conservo la figura del finado Emilio Blanco, amigo de la casa, contendiendo con su propio hermano, como ya lo he referido en mi otro post. A mi me parecía sumamente difícil eso de estar "peleando" cantando, como lo veía a los diez años, llevando el ritmo y tratando de responder más inteligentemente que el otro. Me quedaba extasiado.

Mi gusta mucho el pugilato entre Reynaldo Armas y el Cazador Novato, Rafael Martínez Arteaga, el cual coloco a continuación para que lo descarguen, si es su gusto.

Reynal Armas y El Cazador Novato: Dos vaquianos del camino
Descárgala aquí

Por supuesto, también cuelgo aquí la creación máxima del género, Florentino y el Diablo, Juan de los Santos Contreras, "El carrao de Palmarito", y José Romero Bello, con su letra y todo, como sabemos, de Alberto Arvelo Torrealba:

Carrao de Palmarito y José Romero Bello: Florentino y el Diablo

El reto

El coplero Florentino
por el ancho terraplén
caminos del Desamparo
desanda a golpe de seis.

Puntero en la soledad
que enlutan llamas de ayer,
macolla de tierra errante
le nace bajo el corcel.

Ojo ciego el lagunazo
sin garza, junco ni grey,
dura cuenca enterronada
donde el casco da traspié.
Los escuálidos espinos
desnudan su amarillez,
las chicharras atolondran
el cenizo anochecer.
Parece que para el mundo
la palma sin un vaivén.

El coplero solitario
vive su grave altivez
de ir caminando el erial
como quien pisa vergel.
En el caño de Las Ánimas
se para muerto de sed
y en las patas del castaño
ve lo claro del jagüey.

El cacho de beber tira,
en agua lo oye caer;
cuando lo va levantando
se le salpican los pies,
pero del cuerno vacío
ni gota pudo beber.
Vuelve a tirarlo y salpica
el agua clara otra vez,
mas sólo arena sus ojos
en el turbio fondo ven.

Soplo de quema el suspiro,
paso llano el palafrén,
mirada y rumbo el coplero
pone para su caney,
cuando con trote sombrío
oye un jinete tras él.

Negra se le ve la manta,
negro el caballo también;
bajo el negro pelo'e guama
la cara no se le ve.

Pasa cantando una copla
sin la mirada volver:
—Amigo, por si se atreve,
aguárdeme en Santa Inés,
que yo lo voy a buscar
para cantar con usté.

Mala sombra del espanto
cruza por el terraplén.
Vaqueros de lejanía
la acompañan en tropel;
la encobijan y la borran
pajas del anochecer.

Florentino taciturno
coge el banco de través.
Puntero en la soledad
que enlutan llamas de ayer
parece que va soñando
con la sabana en la sien.

En un verso largo y hondo
se le estira el tono fiel:
- Sabana, sabana, tierra
que hace sudar y querer,
parada con tanto rumbo,
con agua y muerta de sed,
una con mi alma en lo sola,
una con Dios en la fe;
sobre tu pecho desnudo
yo me paro a responder:
sepa el cantador sombrío
que yo cumplo con mi ley
y como canté con todos
tengo que cantar con él.

II

La porfía

Noche de fiero chubasco
por la enlutada llanura,
y de encendidas chipolas
que el rancho del peón alumbran.

Adentro suena el capacho,
afuera bate la lluvia;
vena en corazón de cedro
el bordón mana ternura;
no lejos asoma el río
pecho de sabana sucia;
más allá coros errantes,
ventarrón de negra furia,
y mientras teje el joropo
bandoleras amarguras
el rayo a la palma sola
le tira señeras puntas.

Súbito un hombre en la puerta:
indio de grave postura,
ojos negros, pelo negro,
frente dé cálida arruga,
pelo de guama luciente
que con el candil relumbra.

Un golpe de viento guapo
le pone a volar la blusa,
y se le ve jeme y medio
de puñal en la cintura.
Entra callado y se apuesta
para el lado de la música.

- Oiga vale, ese es el Diablo.
- La voz por la sala cruza.
Mírelo cómo llegó
con tanto barrial y lluvia,
planchada y seca la ropa,
sin cobija ni montura.
Dicen que pasó temprano,
como quien viene de Nutrias,
con un oscuro bonguero
por el paso de Las Brujas.

Florentino está silbando
sones de añeja bravura
y su diestra echa a volar
ansias que pisa la zurda,
cuando el indio pico de oro
con su canto lo saluda:

EL DIABLO

Catire quita pesares
contésteme esta pregunta:
¿Cuál es el gallo que siempre
lleva ventaja en la lucha
y aunque le den en el pico
tiene picada segura?

FLORENTINO

Tiene picada segura
el gallo que se rebate
y no se atraviesa nunca,
bueno si tira de pie,
mejor si pica en la pluma.

EL DIABLO

Mejor si pica en la pluma.
Si sabe tanto de todo
diga cuál es la república
donde el tesoro es botín
sin dificultá ninguna.

FLORENTINO

Sin dificultá ninguna,
la colmena en el papayo
que es palo de blanda pulpa:
el que no carga machete
saca la miel con las uñas.

EL DIABLO

Saca la miel con las uñas.
Contésteme la tercera
si respondió la segunda,
y diga si anduvo tanta
sabana sin sol ni luna
quién es el que bebe arena
en la noche más oscura.

FLORENTINO

En la noche más oscura
no quiero ocultar mi sombra
ni me espanto de la suya.
Lo malo no es el lanzazo
sino quien no lo retruca:
tiene que beber arena
el que no bebe agua nunca.

EL DIABLO

El que no bebe agua nunca.
Así cualquiera responde
barajando la pregunta.
Si sabe dé su razón
y si no, no dé ninguna:
¿Quién mitiga el fuego amargo
en jagüey de arena pura,
quién mata la sed sin agua
en la soledad profunda?

FLORENTINO

En la soledad profunda
el pecho del medanal,
el romance que lo arrulla,
la conseja que lo abisma,
el ánima que lo cruza,
la noche que lo encobija,
el soplo que lo desnuda,
la palma que lo custodia,
el lucero que lo alumbra.
¿Qué culpa tengo señores
si me encuentra el que me busca?

EL DIABLO

Si me encuentra el que me busca
el susto lo descarea.
Falta un cuarto pá'la una
cuando el candil parpadea,
cuando el espanto sin rumbo
con su dolor sabanea,
cuando Florentino calla
porque se le va la idea,
cuando canta la pavita,
cuando el gallo menudea.

FLORENTlNO

Cuando el gallo menudea
la garganta se me afina
y el juicio se me clarea.
Yo soy como el espinito
que en la sabana florea:
le doy aroma al que pasa
y espino al que me menea.

EL DIABLO

Espino al que me menea.
No le envidio al espinito
las galas de que alardea:
cuando la candela pasa
la pata se le negrea.
Con plantaje y bulla de ala
no se cobra la pelea.
Vaya poniéndose alante
pá'que en lo oscuro me vea.

FLORENTINO

Pá'que en lo oscuro me vea.
Amigo no arrime tanto
que el bicho se le chacea.
Atrás y alante es lo mismo
pá'l que no carga manea.
El que va atrás ve pá'lante
y el que va alante voltea.

EL DIABLO

El que va alante voltea
a contemplar lo que sube
borrando lo que verdea:
en invierno el aguazal,
en verano la humarea.
Me gusta cantar al raso
de noche cuando ventea
porque así es como se sabe
quién mejor contrapuntea.

FLORENTINO

Quien mejor contrapuntea
hace sus tratos de día
y trabaja por tarea.
"¡Cójame ese trompo en la uña
a ver si taratatea!".
Ni que yo fuera lechuza
en campanario de aldea
para cantar en lo oscuro
con esta noche tan fea.

EL DIABLO

Con esta noche tan fea
una cosa piensa el burro
y otra el que arriba lo arrea.
¡Ay, catire Florentino!
escuche a quien lo previene:
déle tregua a la porfía
pá'que tome y se serene
si no quiere que le falle
la voz cuando se condene.

FLORENTINO

La voz cuando se condene.
Mientras el cuatro me afine
y la maraca resuene
no hay espuela que me apure
ni bozal que me sofrene,
ni quien me obligue a beber
en tapara que otro llene.
Coplero que canta y toca
su justa ventaja tiene:
toca cuando le da gana,
canta cuando le conviene.

EL DIABLO

Canta cuando le conviene.
Si su destino es porfiar
aunque llueva y aunque truene
le voy a participar,
amigo, que en este duelo
yo no le vengo a brindar
miel de aricas con buñuelo.
Si se pone malicioso
no me extraña su recelo,
que al que lo mordió macagua
bejuco le para el pelo.

FLORENTINO

Bejuco le para el pelo.
Contra un jiro atravesao
yo mi pollo ni lo amuelo.
Entre cantadores canto,
entre machos me rebelo,
entre mujeres me sobra
muselina y terciopelo,
cuando una me dice adiós
a otra le pido consuelo.
Desde cuando yo volaba
paraparas del rayuelo
vide con la noche oscura
la Cruz de Mayo en el cielo.

EL DIABLO

La Cruz de Mayo en el cielo.
A mí no me espantan sombras
ni con luces me desvelo:
con el sol soy gavilán
y en la oscuridá mochuelo,
familia de alcaraván
canto mejor cuando vuelo;
también como la guabina
si me agarra me le pelo,
también soy caimán cebao
que en boca'e caño lo velo.

FLORENTINO

Que en boca'e caño lo velo.
Me acordé de aquel corrío
que me lo enseñó mi abuelo:
Velando al que nunca pasa
el vivo se quedó lelo,
para caimán el arpón
para guabina el anzuelo,
patiquín que estriba corto
no corre caballo en pelo.
¿Con qué se seca la cara
el que no carga pañuelo?
¿Pá'qué se limpia las patas
el que va a dormí en el suelo?

EL DIABLO

El que va a dormí en el suelo
pega en la tierra el oío:
si tiene el sueño liviano
nunca lo matan dormío.
Los gallos están cantando,
escúcheles los cantíos,
los perros están aullando,
recuerde lo convenío.
"Zamuros de la Barrosa
del alcornocal del Frío
albricias pido señores
que ya Florentino es mío".

FLORENTINO

Que ya Florentino es mio.
Ñéngueres de Banco Seco!
¡taro-taros del Pionío!
Si usté dice que soy suyo
será que me le he vendío,
si me le vendí me paga
porque yo a nadie le fío.
Yo no soy rancho veguero
que le mete el agua el río,
yo no soy pájaro bobo
pá'estar calentando nío.

EL DIABLO

Pá'estar calentando nío.
No sé si es pájaro bobo
pero va por un tendío
con la fatiga del remo
en el golpe mal medío;
y en la orilla del silencio
se le anudará el tañío
cuando yo mande a parar
el trueno y el desafío.

FLORENTINO

El trueno y el desafío.
Me gusta escuchar el rayo
aunque me deje aturdío,
me gusta correr chubasco
si el viento lleva tronío.
Águila sobre la quema,
reto del toro bravío.
Cuando esas voces me llaman
siempre les he respondío.
¡Cómo me puede callar
coplero recién vestío!

EL DIABLO

Coplero recién vestío,
mano a mano y pecho a pecho
ando atizándome el brío
con el fuego del romance
que es don de mi señorío.
Relámpagos me alumbraron
desde el horizonte ardío
nariceando cimarrones
y sangrando a los rendíos
con la punta'e mi puñal
que duele y da escalofrío.

FLORENTINO

Que duele y da escalofrío.
Dáme campo pensamiento
y dáme rienda albedrío
pá'enseñarle al que no sabe
a rematar un corrío.
Cimarrones hay que verlos,
de mautes no le porfío;
puñal, sáquelo si quiere
a ver si repongo el mío.
Duele lo que se perdió
cuando no se ha defendío.

EL DIABLO

Cuando no se ha defendío
lo que se perdió no importa
si está de pies el vencío.
porque el orgullo indomable
vale más que el bien perdío.
Por eso es que me lo llevo
con la nada por avío
en bongo de veinte varas
que tiene un golpe sombrío.
Y vuelvo a cambiarle el pie
a ver si topa el atajo.

FLORENTINO

A ver si topa el atajo.
Cuando se fajan me gusta
porque yo también me fajo.
"Zamuros de la Barrosa
del alcornocal de abajo:
ahora verán, señores,
al Diablo pasar trabajo".

EL DIABLO

Al Diablo pasar trabajo.
No miente al que no conoce
ni finja ese desparpajo,
mire que por esta tierra
no es primera vez que viajo,
y aquí saben los señores
que cuando la punta encajo
al mismo limón chiquito
me lo chupo gajo a gajo.

FLORENTINO

Me lo chupo gajo a gajo.
Usté que se alza el copete
y yo que se lo rebajo.
No se asusten compañeros,
déjenlo que yo lo atajo,
déjenlo que pare suertes,
yo sabré si le barajo;
déjenlo que suelte el bongo
pá'que le coja agua abajo;
antes que Dios amanezca
se lo lleva quien lo trajo;
alante el caballo fino,
atrás el burro marrajo.
¡Quién ha visto dorodoro
cantando con arrendajo!
Si me cambió el consonante
yo se lo puedo cambiar.

EL DIABLO

Yo se lo puedo cambiar
Los graves y los agudos
a mí lo mismo me dan,
porque yo eché mi destino
sobre el nunca y el jamás.
¡Ay! catire Florentino,
cantor de pecho cabal,
qué tenebroso el camino
que nunca desandará,
sin alante, sin arriba,
sin orilla y sin atrás.
Ya no valen su baquía,
su fe ni su facultá
catire quitapesares
arrendajo y turupial.

FLORENTINO

Arrendajo y turupial.
De andar solo esa vereda
los pies se le han de secar,
y se le hará más profunda
la mala arruga en la faz;
porque mientras llano y cielo
me den de luz su caudal,
mientras la voz se me escuche
por sobre la tempestá,
yo soy quien marco mi rumbo
con el timón del cantar.
Y si al dicho pido ayuda
aplíquese esta verdá:
que no manda marinero
donde manda capitán.

EL DIABLO

Donde manda capitán
usted es vela caída,
yo altivo son de la mar.
Ceniza será su voz,
rescoldo de muerto afán
sed será su última huella
náufraga en el arenal,
humo serán sus caminos,
piedra sus sueños serán,
carbón será su recuerdo,
lo negro en la eternidá,
para que no me responda
ni se me resista más.
Capitán de la Tiniebla
es quien lo viene a buscar.

FLORENTINO

Es quien lo viene a buscar.
Mucho gusto en conocerlo
tengo señor Satanás.
Zamuros de la Barrosa
salgan del Arcornocal
que al Diablo lo cogió el día
queriéndome atropellar.
Sácame de aquí con Dios
Virgen de la Soledá,
Virgen del Carmen bendita,
sagrada Virgen del Real,
tierna Virgen del Socorro,
dulce Virgen de la Paz,
Virgen de la Coromoto,
Virgen de Chiquinquirá,
piadosa Virgen del Valle,
santa Virgen del Pilar,
Fiel Madre de los Dolores
dáme el fulgor que tú das.
¡San Miguel dame tu escudo,
tu rejón y tu puñal!
¡Niño de Atocha bendito!
¡Santísima Trinidá!

(En compases de silencio
negro bongo que echa a andar.
¡Salud, señores! El alba
bebiendo en el paso real.)

Fuente de donde se tomó la letra de la canción: Araucanos.net

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Pajarillo llanero

2007-08-17T17:58:00.003-04:00

Cuenta la leyenda que el "pajarillo" se inspiró en el dolor por la pérdida de un caballo de un llanero de padre venezolano y madre colombiana; su nombre: José Agustín Pinto, hacia finales del siglo XIX. Su caballo se llamaba "Pajarillo" y en su nombre creo el nuevo golpe.
Se puede esperar que el ánimo de un pajarillo, en consecuencia, sea parecido a un lamento; mas, por el contrario, se trata de un golpe recio que recrea una tendida cabalgata (o vuelo) por la fisonomía llanera y celebra emocionado cada uno de sus detalles.
He aquí a Luis Silva con una máxima ilustración:

Luis Silva: Pajarillo

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Un concierto del llano en el alma

2007-08-17T17:58:00.001-04:00

(Viene de este post)
Con el tiempo se fueron sumando los amigos del pequeño hombrecito, llaneros todos, y en su casa empezaron a jugar dominó o cartas, echarse los tragos, tocar el cuatro y cantar. Poco a poco el frente de la casa del llanero se fue haciendo muy animada, hasta que ya se vio precisado a poner una venta pequeña de licor, con sala de juegos incluida. Luego le agregó cocina, pollos y carnes.
Naturalmente, mi padre llegaba del trabajo y se internaba en el ambiente llanero. Allí cabalgaba hasta entrada la media noche.
Mientras el pueblo crecía y se organizaba, desde el amanecer hasta la media noche, el aire se llenaba del animo en juerga de aquella casa, la música inapagable y el modo de ser dicharachero de aquellos llaneros. Suerte de concierto llanero en el pueblo.
Algunas personas viven sencillamente, dan su pequeño aporte a la vida, casi siempre imperceptible, y después mueren, unos salvados por el recuerdo, otros, no.
A modo de homenaje a aquel señor, Emilio Blanco, amigo de mi padre, y hoy difunto, pongo a continuación el tema Concierto en la llanura, de Juan Vicente Torrealba, porque, a su modo, llevó un concierto llanero a nuestras vidas.

Juan Vicente Torrealba: Concierto en la llanura

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Lea aquí sobre el "Hombre de caballo, soga y toro bravo", Juan Vicente Torrealba, cantautor nacido en Caracas el 20 de febrero de 1917.

"Rumbo al Jagüey" es un rumbo al recuerdo

2007-08-17T17:22:00.001-04:00

Cuando yo tenía siete años, mis padres decidieron radicarse en X, Edo Bolívar, en una región novísima para no decir virgen, llena de matas de chaparro y monte bajo, además del característico sol ardiente. Nos instalamos en el sitio junto a otros cuantos fundadores. Polvoriento color amarillo y azul de cielo era la tonalidad del ambiente, que poco a poco se iba inundando de nuevos visitantes y vecinos, muchos de los cuales decidían quedarse.
Pasado poco tiempo, cuando ya las calles estaban trazadas y el segmentos de los terrenos alineados para cada familia, uno de aquellos visitantes fue un gordito moreno, pelo enchurruscado y pico sonoro: era un guariqueño que husmeaba en busca de un lugar donde vivir. Emilio Blanco, recuerdo (hoy fallecido); su hermano, Milo, y un sobrino llamado Natalio. Decidió quedarse.
Pronto, muy pronto mudó sus cosas, y pronto muy pronto se comprendió a cabalidad lo del "pico sonoro": el hombre vino con un cuatro, lo tocaba, contrapunteaba y cantaba. Pero no sólo fue eso: también se trajo una vieja rockola que lo que menos hacía era hacerle honor a su nombre "rockero", pues lo que sonaba desde de sus entrañas era pura y únicamente música del llano.
De modo que el hombre instaló la música en el pueblo, y desde entonces jugué en la calle bajo las voces recias del Carrao de Palmarito, Eneas Perdomo, Angel Custodio Loyola, Anselmo López, Luis Lozada "El Cubiro", José Catire Carpio y tanto otros (perdonen si la emotiva memoria me lleva a cometer alguna imprecisión), todo nuevo complemtamente para mí, pues de donde mis padres me traían no sonaba nada sino que los dias transcurrían apenas entre murmullos de granja y de muchachos saltando. Cinco o seis canciones se oían de modo preferente: Chaparralito llanero, del Carrao de Palmarito, Cajón de Arauca apureño, Traigo polvo del camino, Fiesta en Elorza, Pescador del río Apure y dos canciones más a las que aquel hombre le dispensaba un especial sentimiento, a saber, Cuando muera mi caballo y Rumbo al Jagüey , de José Alí Nieves, motivos justificatorios de estas entrada. Ya oímos Cuando muera mi caballo en otra parte, ahora coloco Rumbo al jagüey, para hacer yo hoy lo mismo que aquel hombre hizo en su tiempo respecto de su tierra, recordar el terruño, sus amores, "la ley del llano", como dice la canción.

José Ali Nieves: Rumbo al jagüey

Ayer te vi solitaria en la sabana, ibas muy triste pensando rumbo al jagüey. Sería por eso que la noble "campechana" se lamentaba colgando allá en el caney.

Esa es la ley que vivimos en el llano, porque todos lamentamos cuando se aleja un querer. Llanera tenías que ser para robarle al palmar ese murmullo al rosal que le dió el atardecer

Sigue tu rumbo, no le niegues al camino esa mirada con brillo de amanecer, que sólo así podrá tener su destino..... Dale su abrigo porque quiere florecer.

Si has de volver que sea por otro sendero. Le preguntas al potrero si tiene listo el corcel pa' que puedas recorrer y digas al galopar "del llano soy caporal de tu cariño también".

Recuerdo que mi padre se empató en una de juerga con este sonoro visitante y de allí le nació una hermosa pasión por la música del llano, con la que cabalga todavía. En un tres por dos aprendió a tocar el cuatro, a rasguear la guitarra y a aventurarse a cantar sus primeras canciones. Lo recuerdo con gran delección, reunido con los dos hermanos, Emilio y Milo, quienes solían trenzarse a contrapuntear.
Cajón de Arauca apureño es una canción llena de emocionadas evocaciones de la tierra amada.

Angel Custodio Loyola: Cajón del Arauca apuereño

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Una potra que ya es caballería

2007-08-17T17:21:00.002-04:00

Esta entrada es eminentemente emocional y no busca establecer comparaciones sino resaltar algo que ya es montaña: las múltiples veces que ha galopado la composición "La potra zaina", de Juan Vicente Torrealba, en pequeña pero diversa muestra aquí. María Teresa Chacín, Rummy Olivo, Mario Suárez, Eida Flores (la oyes aquí) y varios otros se han lanzado a la cabalgata. Al final presento una serena interpretación colombiana.
Como decía, mi emocionalidad se desliza a celebrar la clara interpretación del maestro Torrealba y la numinosa voz de María Teresa Chacín.
Al final también tienes la letra.

Juan Vicente Torrealba: La potra zaina

María Teresa Chacín: La potra zaina

Rummy Olivo: La potra zaina

Mario Suárez: La potra zaina

Grupo colombiano: La potra zaina

Observación: La letra la escriben en uno y otro lugar con ligeras variaciones. Presento esta transcripción de la misma interpretación del cantautor, primero arriba mencionado.

Les contaré señores
la historia muy bonita
de linda potranquita
con ojos soñadores;
colita de caballo
andar pasitrotero '
de crines muy hermosas
corría por los esteros

Era una potra muy singular
no conocía el amor,
no conocía el dolor,
no conocía corral,
solo quería vivir
por el palmar

Era la potra zaina
la flor de la llanura
caballos y patrones,
sufrían por su hermosura;
paseando la sabana,
en las noches de luna,
coqueta se miraba,
su sombra en la laguna

La potranca al fin se descuidó
y un día primaveral,
a orillas del palmar,
en un lazo cayó
la zaina así perdió
su libertad

No quiere el freno morder,
ni la montura llevar
riendas no quiere sentir
ni que le pongan bozal;
y cuando está en el potrero
oye silbar el gavilán
se escucha la potranquita .
triste llorar

Esa potra la voy a domar,
le enseñaré a querer,
le enseñaré a llevar,
el freno y el bozal
y luego le daré
su libertad (bis)...

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El pasaje: concepto y muestra

2007-08-17T17:21:00.001-04:00

El trabajo de Claudia Calderón Sáenz define al pasaje como un género lírico y vocal, con repetitiva estructura armónica, interpretado generalmente por autores conocidos, de gran originalidad y belleza. Destaca en su ejecución el papel "vocal" del arpa, que consiste en recrear en los arpegios detalles o motivos de la voz. El arpa también destaca en los interludios de la interpretación con la ejecución de los llamados "bordoneos". El pasaje poseen letras "más bien íntimas, nostálgicas, de evocación y amor al llano o de texto romántico amoroso".
Liricos pasajes son: "Caballo viejo", "Fiesta en Elorza", "Apure en un viaje", "La India María Laya", "Guayabo Negro", "Los Caujaritos", "Pescador del río Apure", "Romance en la lejeanía"; e interpretes pasajistas: Simón Díaz, Eneas Perdomo, Ignacio "Indio" Figueredo, algunos de los cuales pongo a tu disposición a continuación:

Eneas Perdomo: Pescador del río apure

Eneas Perdomo: Fiesta en Elorza

Un 19 de marzo
un 19 de marzo
para un baile me invitaron
a la población de Elorza
a la población de Elorza
en sus fiestas patronales
Sus muchachas tan bonitas
con su belleza adornaban
y bajo el cielo llanero
se paseaban por las calles
pletóricas de alegría
y perfume de sabana.
Y al despuntar la mañana
con aires de una parranda
cantándole a las muchachas
en Elorza me encontraba
y entre palos de aguardiente
la vida feliz pasaba

Y un lunes por la mañana
un lunes por la mañana
principio de la semana
se despidieron mis ojos
se despidieron mis ojos
de este lindo panorama
Recordando con cariño
muchachas, pueblo y sabana
llanero muere cantando
aunque esté penando el alma
soy nacido en el Apure,
cantor de la tierra llana
Y mañana cuando muera
no me lloren, mis paisanos
que me entierren en Arauca
a sombras de un matapalo
y que la espuma del río
traiga recuerdos lejanos

Simón Diaz: Romance en la lejanía

Simón Diaz: Caballo viejo

Francisco Montoya: Apure en un viaje

Les voy a hacer una historia
Hacer una historia de la inmensidad del llano
Para dejarle un recuerdo
Ay un recuerdo a toditos mis paisanos
Compadre usted que es mi amigo
Que es mi amigo présteme la mula zaina
a ver si puedo pasear todo el Apure en un viaje

Me marcho por el Samán
Mantecal y La Estacada
Por Bruzual y San Vicente
Y Quintero inolvidable
Palmarito y Guasdualito
Por Elorza y El Amparo
Puerto Paez, La Trinidad
Saludo al Capanaparo
El Yagual y Guasimal
Son vecino de Guachara

Con destino a Cunaviche
pueblo querido voy a continuar paseando
Contemplando las bellezas
Ay las bellezas naturales de mi Estado
Donde se ven por doquier
Ay por doquier cantidades de ganado
Donde sentir el potrero por caminos cabalgando

Descanso unas pocas horas
Para continuar viajando
Por San Rafael de Atamaica
Rumbo a San Juan de Payara
Me pasó por Arichuna
Regreso por San Fernando
Debo de entrar a Biruaca
Antes de llegar a Achaguas
Apurito que es mi pueblo
En la mula voy llegando

En verdad siento no haber conseguido composiciones del Indio Figueredo; queda pendiente. Bueno, y confieso que incursionar en un blog de esta naturaleza abre el reto de conseguir un buen hosting. Por los momentos tengo incovenientes con el que tengo. Es de compartir con ustedes que esto del hosting, si no se cancela una mensualidad, es asunto inestable. Apenas acumulas bits de música, te pechan cambiándote el formato o código, para que te veas obligado al pago. Sin embargo no culpamos; haremos lo que podamos.

Nota posterior: reparado el asunto de los reproductores

¿Tendrías la amabilidad de avisarme si no funciona algún enlace al camero500@hotmail.com?

A Juan de los Santos Contreras

2007-08-17T17:19:00.001-04:00

Considero de buen tino arrancar estos sones con un homenaje a Juan de Los Santos Contreras, "El Carrao de Palmarito" o "Clarín de la Llanura", con una canción que él mismo le pidio a José Alí Nieves le cantase sobre sus restos mortales: "Yo no vendo mi caballo". De mismo Carrao tengo a mano también "Furia". Disfrútalas.

José Alí Nieves: Yo no vendo mi caballo

Descárgalo aquí de mi página

Música y letra de “Furia”:

Carrao de Palmarito: Furia

¡a!y..ay la ra ra Furia se llamo el caballo del señor Teodoro Heredia,

las muchachas por apodo le llamaron Azucena, el celaje de los llanos el tigre de las trincheras, era un bonito caballo color ruano ponche crema, fue un regalo que le hizo Arreaga el cincuenta y nueve veinticuatro de diciembre víspera de noche buena, para que fuera a colear el las toros en Guarenas, porque en Guatire le hacen fiestas a la magdalena,

fue cabalgando en su potro a ver si tenia carreras, se porto como un campeón se gano la carretera, un caballo como Furia no lo parirá otra yegua,

un caballo que en la cancha tenia sobrada carrera, todo el mundo se admiraba hasta los mismos colegas, gano cuatro campeonatos en el estado Cojedes, tres diplomas en Valencia, y tres trofeos en Valera, batió Record en Naguanagua y en Caracas en la feria, y en Tinaquillo brindó su primer toro a la reina

ay a la reina gano todas las champañas y tres litros de ginebras, y murió siendo un campeón el famoso de la feria, cuando murió ese caballo no quedo quien no sintiera hasta los niños lloraban la lágrima verdadera,

ay verdadera,el perdió muchas ofertas que le hacían a donde quiera, hasta diez vacas paridas porque su mister cojiera, el que mato ese caballo se atreve a matar a su abuela, verdugo sin corazón no hace paz con la miseria,

ay con la miseria fue a matar ese caballo a donde estaba con su yegua, como a kilómetro y medio lo cargo por carretera, lo llevo a sitio preciso a la luz de las estrellas a orillas de la quebrada cerca de la carretera,

ay carretera, le hecho mano a la pistola y le disparo con ella, a los diez tiros cayó in cado sobre la tierra, como pidiendo perdón aquella temible fiera?

ay terrible fiera el no murió en el instante ocho d?as se quedo en pena, como era un caballo noble se regreso a la carrera, iba dejando marcada huella por la carretera, chipoteaba de la sangre que brotaba por sus venas, quedo parado en la reja rrogando a Dios que le abrieran

ay que le abrieran Teodoro estaba inocente de la terrible tragedia iba pasando en su carro por la misma carretera,

ay carretera como cosa que…. y recien se dio la huella y miro que su caballo sangraba por donde quiera, lo llevo hasta el especial que el medico le atendiera?

ay le atendiera si garantizaba vida cobrara lo que quisiera, pero era caso perdido según dijo la enfermera? a los ocho días murió el d?a cuatro de febrero tengo la fecha anotada de la noche en que lo hirieron,

ay que lo hirieron a Domingo por la noche, el veintisiete de Enero,

del año sesenta y siete por envidia fue la muerte ? que dieron al inocente?

cobro en oro quien lo hizo Quién reclama El Dios potente,

siete años lo acompaño y no fue lo suficiente, aquí termino la historia de aquel caballo valiente, se la anoto Chucho Torres del año sesenta y siete (Corregido. Ver fuente: aquí )

En este enlace puedes encontra una excelente nota biográfica del Carrao de Palmarito, llamado también "El Clarín de la llanura"

Nuevo enlace agregado sobre la vida de El Carro de Palmarito: Juan de los Santos Contreras, “El Carrao de Palmarito” (16-nov-09).

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Pasión llanera

Cimarroneando, toro salvaje desde Colombia a Venezuela

Edgar Graterol, el “Vencedor de Sipororo”, de la nueva generación para el canto llanero

La Catira Rosa Angelina del Maestro Torrealba

Luis Lozada El Cubiro, recio del llano

Viajando con la nostalgia

Coleo y música llanera

Sobre el joropo: baile y música venezolanos

El sentimiento apureño de Francisco Montoya

Nostalgia cameriana

Letra de Laguna vieja, de Reynaldo Armas

La imagen corresponde a la laguna El Corozo, Valle La Pascua, Guárico.

Reyna Lucero, Reina de la Canción Venezolana

El Gabancito

No me dejan que te quiera

Dueña y señora

Son mentiras

Carrao, Carrao

Amorcito de mi vida

El sombrero pelo e Guama

Ya no me gustas

Por ese suspiro

Fiesta en Elorza

Dos copleras (dúo con Cristina Maica)

Dulce suspiro

Jesús Moreno, El Rey del Pasaje

Cantándole al estado Apure

Folclore y llano

Ali Primera en Cunaviche Adentro

Letra de “Carrao, Carrao”

Temas de Simón Díaz

Pataruco

Guerra de gabanes

Más pajarillos en la red

Llaneros que mandan en la Internet

Corríos llaneros

Quirpa, José Antonio Quirpa o el llano encendido

Guayabo y despecho en los llaneros

Contrapunteo en video

Contrapunteo en "U"

Contrapunteo en vivo

Dos vaquianos del camino

Pajarillo llanero

Un concierto del llano en el alma

"Rumbo al Jagüey" es un rumbo al recuerdo

Una potra que ya es caballería

El pasaje: concepto y muestra

A Juan de los Santos Contreras