Pasión llanera

Para con un diminutivo calificar algo grande.  Talento a los 10 años.

Raider Alvarado al arpa

Viviendo en Ciudad Guayana, de donde soy oriundo, cumpliendo los 18 años, me trabé con unos músicos hacia un pueblillo llamado Palital, pasando el río Orinoco desde el puerto de San Félix.

No nos fuimos en la famosa chalana, que aún hoy después de la construcción del puente Orinoquia sigue trabajando; sino en curiara.

Fue una aventura.  El conductor, Mario Canelón (conocido como “Cari Cari Sabanero”), una bajista, el arpista “Maestro Acosta”, mi persona y otros dos acompañantes cuyos nombres no recuerdo, copamos la capacidad de la embarcación.  Recuerdo que el nivel del agua daba a unas pocas palmas en los costados.

Íbamos pesados, con el cargamento adicional (implementos de los músicos), al grado tal que una embarcación que pasaba casi nos hace zozobrar.  Afortunadamente, poco antes, previendo lo complicado de nuestra barca y tripulación, se detuvo un poco, quizás salvándono de una muerte segura (en el Orinoco no hay sobrevientes y voces cuentan que los que se pierden en un punto son encontrados lejos, en las aguas de otro estado, picoteado de bichos fluviales).

Los cierto es que llegamos al pueblo.  Yo no tocaba ningún pito en el asunto, como muy bien me lo descubrió una noviecilla que hice en el lugar.  Iba de agregado, de visitante, junto al conjunto liderado por el Cari Cari que iba cumplir unos compromisos.

El cuento es que la remomeración de la experiencia me trae a las mientres una canción de Luis Lozada, El Cubiro, Salí de Puerto Miranda, extremadamente hermosa y poética.  Y viceversa.

En ambos casos, en mi breve viviencia y en la composición, el Orinoco es el puente a atravesar en procura del olvido.  Uno no se quiere ir, quiere vivir, sobremanera si se es un pelado en sus primeras experiencias.  En el caso de la composición, cuya letra pongo abajo junto a la canción, la partida es apasionada y desgarrada (“el corazón sufre y siente”, “iban dejando una carta / escrita sobre la playa”); en el mío, sólo se trata de la juvenil vivencia de salir por primera vez hacia lugares cuasi selváticos (agua, vegetación, trochas, pasos de animales), hacer una novia, besar unos labios y, recordar idealizadamente, estas primeras caminatas.  El sonido del fuera de borda, como dice textualmente la letra, al principio y final, tienen sobre mí un poder de evocación arrasador.

El Cubiro también me recuerda a mi padre, mi viejo Camero,  que canta para domar su tristeza:  su voz es nativa, con la vital elegancia de lo natural, esto es, una rustiquez poética.  Sobre este extraordinario interprete, ya fallecido, he escrito anteriormente.  Véa en este blog “Luis Lozada El Cubiro, recio del llano”

Queda pendiente escribir un post en honor al Cari Cari Sabanero, viejo amigo, como ven, hasta compañero de viaje.

Personalmente trasladé la leta y, confieso, que me he perdido en algunas literalidades.  Aquí cuento contigo, amigo lector

 Salí de Puerto Miranda

Sali del Puerto Miranda

un día junto con la aurora

quise marcharme a esa hora

solo por no despertarla

 

me quería y yo la adoraba

con ese amor de repente

el corazón sufre y siente

el día que toca dejarla

 

El ruido del fuera'e borda

con las olas que pasaban

iban dejando una carta

escrita sobre las playas

 

las garzas iban también

en busca de nuevas aguas

el tioriowil la morena

guían la caravana

 

Con rumbo hacia el Orinoco

donde navegan chalanas

el pajarillo pía poco

va saludando a Caicara

 

Lo lindo de tus paisajes

viste de Puerto Miranda

con color de corocoras

y los pinceles del alba

 

Mientras la garza paleta

con acordes de guacabas

se extendían por el Apure

de San Fernando hasta Achaguas

 

Y el Portuguesa en silencio

en el tranquero esperaba

aquel idilio de amor

divino es Puerto Miranda

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¿Qué tal amigos, amantes de la música llanera?  Ha rodado el mundo un buen rato, ¿eh?

Bueno, les cuento,  yo no me desplazado hasta los llanos nuestros para oir un pedazo de nuestra música honda.  La montaña vino a mi, como se dice, y me volcó de su energía, sabanera, en este caso.

PDVSA La Estancia organizó la 4º Edición del Festival deJoropo 2012, dedicada a María Rodríguez, la famosa cantora de “La oración del tabaco”, cumanesa homenajeada y conocida como “La Sirena” o “Voz de Cumaná” .  Hela aquí:

María Rodríguez:  La oración del tabaco

Rendido el homenaje, nosotros también, visto que ella destaca en otro renglón del cantar venezolano, continuamos con nuestro llano.  Para más información, consulte el enlace María Rodríguez, donde podrá descargar una nota biográfica sobre su figura.

El día domingo 29 de abril, desde las 11:00 AM sería el día pautado para finalizar el festival.  Y así ocurrió, magníficamente, con tres presentaciones:

• los chamos ganadores del Gabancito de Oro 2012, celebrado en Guárico y organizado también por PDVSA, a través de una magnífica labor de apoyo a la expresión folklórica.
• Cristina Maica, una de las voces poderosas del canto llanero (oriunda de San Fernando de Apure), interpretando éxitos como “La vecina”, “De guayabo en guayabo”, “Sangre apureña” y “Yo sí monto cachos”
• Víctor “Vitico” Castillo, otro apureño connotado, actualmente en plena producción y desarrollo artístico, interpretando “No hay una vaina mas criolla”, “Apure lindo y querido”, “La ilusión de un coleador”, etc.

Un poco tosco en los videos, fotografié y grabe, y traigo a ustedes el material para, sin más palabras, compartirlo.

Con las fotografías, doy una panorámica del evento:

Ver álbum completo

Y seguidamente una serie de videos [en edición y de publicación pendiente]

Versión sólo audio:  Cristina Maica:  “Yo si monto cachos”

Versión sólo audio:  Cristina Maica:  “La vecina”

Finalmente, una noticia panorámica de la misma PDVSA La Estancia:

Enlace:  “Culminación del 4° Festival de Joropo en homenaje a María Rodríguez”

Para mis allegados en Facebook, visitar 2012 abr 29 – PDVSA – La Estancia – C. Maica y V. Castillo

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Hola, amigos, feliz año, aunque tardío.  Retomo mi hilo pasional por la música llanera, suelto unos meses debidos a unos contratiempos por ahí.  Claro, alguien dirá:  “¡Epa, ¿cómo es eso de pasional?!  Lo pasional no se deja, es una fuerza, una carne que está en tí!”  Y tendría razón.  Pero diré, pues, que me fui con mi pasión a dedicarme un rato a otros asuntos.

Mientras anduve por allá, la música llanera anduvo conmigo.  Mejor, incluso, la oí en directo de los labios de mi viejo que, como saben es el mantra evocador de este blog.  Yo escribo y pienso en él y hasta lo oigo al hacerlo, y hacerlo para mí es un acto mágico de comunión con él, dado que la mayor parte del año apenas lo veo unas veces durante las vacaciones.

No estuve en los llanos precisamente, pero sí en el Oriente venezolano, donde el culto y la recreación por esta música criolla se da con fuerza.  Cáigase en cuenta que la música llanera ya casi se ha apoderado del país y llegará un momento en que no se adjetivará “llanera”, sino “nacional”.  Por lo pronto, mientras se impone en los cuatro costados de la patria, uno hace distinciones por la comodidad del habla y la escritura.

Anduve en Puerto Ordaz, Puerto la Cruz, la Gran Sabana, incluso con paso hasta Brasil (siete meses ya de ausencia en el ciberespacio); y al andar con el viejo, el tono llanero anduvo con nosotros (o por lo menos el cuatro), primero en San Félix y luego en plena selva, con arrullo de hojas, vientos y sonoros ríos.   Mi padre, con su cuatro y su chinchorro, de seguro es llanero, aunque andemos internados en tierras surorientales y selvas pantanosas.

Grabé y comparto:

Una parada en San Félix, Ciudad Guayana, interpretando un bello pasaje local que menciona el pueblo de Palital, los ríos y Puerto Ordaz (debo esta precisión sobre de quién es la composición).

Don Julio Camero cantando un pasaje

Y por allá, en la Gran Sabana, improvisando cualquier melodía con el cuatro, con una maraquera de la familia (también improvisada, ¡mi pariente!  Un abrazo desde aquí, ja, ja, ya le descubrirás los secretos a los sones maraqueros).

Don Julio Camero cantando en la Gran Sabana

De la hermana Colombia me llegan noticias y sones.  Me llega música recia, pues, y la traigo acá para compartirla con ustedes.

Hablando de llano, no diré música colombiana ni venezolana puesto que es la misma, sin duda.  Todos esos llanos y riberas (pájaros, crepúsculos, cabalgatas, ganaderías, soles y lunas, leyendas...) son un solo compacto territorial que cultivaron y florearon una maravillosa perla:  la música criolla de los llanos colombo-venezolanos.  Esa primera música andaluz, vieja nota española que prendió en nuestras tierras (“La música llanera y joropo tienen raíces en Colombia en el siglo diecinueve”)*, cogió cuerpo y vuelo propio en la inspiración vernácula.  Música que desde entonces ha estado allí, en un principio apartada por razones geográficas de las capitales y centro urbanos culturales más concurridos  de los países, pero ahora presente no sólo en el conglomerado de los países sino a escala interancional, deleitando el alma musical cuando el corazón se enorgullece de los valores y producción propia.

A propósito de esto último, el rumor musical que me llega es el de un grupo colombiano llamado Cimarrón (toro salvaje, 1986),  que fue nominado a los “Premios Grammy americanos en la categoría BestTraditional World Music Album por su  disco Si soy llanero, grabado para Smithsonian Folkways Recordings, el sello disquero del Museo Nacional de los Estados Unidos”, como informa su WEB.  El grupo tiene proyección internacional y próximamente (26 de julio del año corriente), de la mano del sello disquero estadounidense mencionado, lanzará su ¡CIMARRÓN! JOROPO MUSIC FROM THE PLAINS OF COLOMBIA!

Véalos en acción en el año 2009 tocando un pajarillo, en el Festival Smithsonian Folklife 2009 como parte del programa "Las Américas" en la Explanada Nacional en Washington DC:

Pajarillo

El arpa, la bandola, el cuatro, las maracas y el cajón se armonizan energéticamente para dar un efecto poder musical llanero.  No lo digo yo, ya usted lo vio y oyó en el video.  Y yo debo confesar que mi emocionalidad y sentimientos se sobrecogen cuando oígo nuestra música, en especial cuando detrás de los instrumentos se descubren a los virtuosos de nuestras tierras, aunque esto del virtuosismo es sólo una observación, porque cualquiera que rasgue aceptablemente el cuatro y entone una canción llanera es suficiento para arrancarnos emociones.

En esta nuestra página, escrita por un venezolano, oriental para más señas, nos hemos deleitado predominantemente mostrando nuestros baluartes nacionales, pero también no hemos dejado de oír a cantautores colombianos, como Aries Vigoth, o sonidos de grupos colombianos, como en este enlace de la potra zaina, entre otros.

Del nuevo lanzamiento musical, pautado para el 26 del mes presente, puede oír algunos adelantos en la WEB de la Smithsonian Folkways, uno de ellos es Cimarroneando, de libre audición: 

Cimarroneando

13. "Cimarroneando" – (“Cimarrón-ing”) by Grupo Cimarrón by Smithsonian Folkways

La agrupación la dirige Carlos Rojas y se acompaña con la vocalista Ana Veydó, en acción arriba en el video.

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Ha poco estuve revisando el material de un joven intérprete y compositor portugueseño llamado Edgar Graterol y, cuando mis oídos se metieron en su canción (no al revés) “Sipororo, pueblo mío”, quien escribe fue invadido por la nostalgia, por ese sentimiento de la bella tristeza (no consigo otro modo para expresarlo) que siembra en uno el terruño del que uno sale un día a caminar mundos.

Se siente uno feliz y amante de su tierra, ¡cómo no!, por ser un hijo vivo y galopante que anda en busca de un “destino”, como dice el cantor, aunque en el camino se conozcan penas y rosas como puedan esperarse, como corrientes altibajos de la vida; pero, por otro lado, se siente como un compromiso, suerte de sensación de deuda vital, de pagar con amor y triunfo ─y tal vez con un feliz retorno─ la gracia de haber sido parido por la tierra.

Y así me parece que la cosa se perfila con el joven Graterol, de 36 años (Sipororo, Portuguesa, 29-01-1974), quien salió en busca de la “victoria [que su tierra] está esperando”.  Hasta entonces, es ya compositor de la música del himno de su municipio natal (San Genaro), autor del trabajo discográfico Volvió a nacer Venezuela (2.005), compositor e intérprete de la canción oficial de los XVII Juegos Deportivos Nacionales Llanos 2007 (“Gabino y la Palma”), ganador del 2º lugar del Concurso Nacional de la Canción patriótica en Homenaje a Cipriano Castro (2009), además de ícono regional escogido para promover el turismo, con su canción “Serenata a Portuguesa”.  En 2010 graba Hoy voy a guindar la hamaca, del que colocamos a continuación el tema del mismo nombre:

Edgar Graterol:  Hoy voy a guindar la hamaca

De manera que ya podemos presentarlo como el “Vencedor de Sipororo”, en tanto ha reunido hoy condiciones para augurarle un promisorio porvenir dentro de la canta llanera.  Desde aquí, nuestros saludos, y lo invitamos a usted, amigo oyente y lector, a oír la letra y música de la canción comentada, “Sipororo, pueblo mío”, mismas que pueden ser la de cualquier pueblo natal que dé a luz un hijo que, por forjarse un camino, se haya visto en la obligación de dejarlo.  http://edgargraterol.blogspot.com/ es el enlace de su blog personal.

En lo que a este escribidor concierne, recreo mi nostalgia por Upata, mi tierra natal por allá en el sur oriente, oyendo y escribiendo, dejando para algún momento dedicarle algunas letras.

Espero del autor el tema para colocárselos; mientras, les ofrezco este video, cuya primera parte contiene un buen tramo de la canción.

Edgard Graterol:  Sipororo pueblo mío

Sipororo, pueblo mio,

cuantas nostalgias y penas

cuanta rosas y cayenas

he encontrado en el camino

desde el día en que me marché

 

Desde ese día he conocido

tristezas y desengaños

con el correr de los años

este humilde campesino

va buscando en su destino

un sendero y mil porqués (bis)

 

Pero por siempre llevando

tu recuerdo en mi memoria

poniendo en alto tu historia

por donde quiera que ando

y un escudo vas formando

en mi fuerte trayectoria

en busca de la victoria

que en mi tú estás esperando

 

Y aunque el tiempo va pasando

tengo una raíz muy firme

y si un día tuve que irme

para estarte cantando

aún me la paso pensando

maquinando mi regreso

y hoy mi pueblo te confieso

pronto estaré retornando

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Hoy les dejo, con su letra, una composición del maestro Juan Vicente Torrealba (nació en 1.917):  Rosa Angelina, interpretada por Mario Suárez.

Es una de las tantas trescientos y pico que compuso, muchas de ellas emblemáticas ya de la música llanera, en su tiempo irresistible armas de conquista de audiencia nacional.  Piénsese nomás en piezas como Concierto en la llanura o La potranca zaina, para mencionar dos.

De manera universal, este hombre fue uno de los “domadores” ─digámoslo así─ del gusto venezolano y mundial para la música llanera; y vale decir, también, lo inverso.    Cultor y conquistador, cultura y conquista.

Para leer sobre la vida de este venezolano universal, les refiero el siguiente enlace Biografía de Juan Vicente Torrealba, de Egly Colina, que nos da una rápida y condensada información.

 Rosa Angelina

Las orquídeas son preciosas,
mi vida,
el nardo y la clavellina,
pero nada como tú,
pero nada como tú,
catira Rosa Angelina.
Te comparo con el sol,
mujer,
cuando el día viene rayando
y también cuando la luna
allá lejos en el palmar
de noche se va ocultando (bis).
Tus ojos son dos lagunas,
mi cielo,
habitadas por garzones,
por eso vas por el mundo,
por eso vas por el mundo,
destrozando corazones (bis).
Si el gran Dios
me concediera, cariño,
una petición divina,
sólo a ti te pediría,
sólo a ti te pediría,
catira Rosa Angelina.

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No consigue usted gran información sobre Luis Losada El Cubiro en la INTERNET.  Para ser más exacto, no lee nada sobre su vida.  Apenas las palabras “nació en El Real”, Obispo, estado Barinas, y murió el 11 de julio de 1.996 (tomo la fecha de La Prensa de Barinas), enterrado en su sitio natal, como una de las glorias del canto llanero.  Es casi todo.

Se entera uno apenas que una plaza con su nombre fue erigida en su pueblo natal y que murió a los sesenta años, comentando esto último como una verdadera lástima, dado lo prematuro de su deceso.

Le gustaría a uno saber puntos como su primer disco o grabación, mentores, concursos o premios ganados, penurias o alegrías que en vida asimiló como cantante de nuestra música llanera.  Puntos todos que, si bien es cierto no afectan en modo alguno su obra (la obra de un cantante está allí), contribuirían al realce y conocimiento de su dimensión humana.

Siempre la literatura (en esta caso la historia, la nota biográfica) será una pastilla de conocimiento que facilitará, encantará y acercará al lector o neófito musical ─digámoslo así─ al personaje, sobremanera cuando es idóneo promover el valor llanero en una más completa expresión.  De sobra está decir que los aspectos biográficos, como complementos del talento en obra de un intérprete, pueden resultar hasta inspirador para las nuevas generaciones, inclusive si tales aspectos biográficos relatasen el esfuerzo de una persona por superar problemáticas no tan elegantes como para que sean conocidas.  Y no digo que sea el caso de El Cubiro; ejemplifico.

¿Quién no dirá que resultará de lo más alentador para un joven cantante, con innumerables problemas para cristalizar, conocer  ─por ejemplo─ cómo se fajaron figuras como Ángel Custodio Loyola y quienes lo acompañaron en su momento para prevalecer, trayendo su canto a Caracas, luchando contra el desconocimiento del género musical de entonces (y la adversidad consiguiente), pero instalándolo definitivamente en el gusto de un público más alejado?   Vale todo.

Habrá que viajar hasta Barinas, hasta El Real, y preguntar.

Luis Lozada El Cubiro es como si dijéramos adrenalina del llano.  Su música genera un efecto multisensorial, donde pájaro, trueno y ritmo de llanura alebrestan el estado en reposo de la percepción, como si nos lanzaran un pedazo de paisaje a la cara.     Es como cuando te montas en una motocicleta en la ciudad, naturalmente figurándonos, como correlato, que cabalgamos un caballo en el llano; y viene a la percepción, si es en la ciudad, el ruido automotor, el humo, el ajetreo, el tráfico, el nervio; si es en el llano, el viento en el rostro, el paisaje, el olor a tierra, bandadas de aves, el nervio pero como ajetreo poético.  Dos seguidas, muy clásicas de su estilo de ambientación llanera, les coloco:

Luis Lozada El Cubiro:  Arpa, bandola y joropo:

Luis Lozada El Cubiro:  Al pie del arpa:

En esta última se oye, al inicio, hasta el pájaro cristofué, con su grito de guerra y vida, no muy distinto, por cierto al del mismo intérprete, único en su estilo.  Sobre la primera interpretación transcribo el emotivo comentario de un internauta, para que usted vea que yo no ando inventando con mis imaginaciones:  “Carajo¡¡¡ se escucha el tronio y alzan el vuelo los gallitos de laguna, entonces se escucha el tañio del Cubiro que retumba mas duro que el trueno en la sabana [...] esto es música venezolana...”  (véalo en Youtube)

En Youtube, a propósito, conseguirá su tema El cimarrón, llaneramente ilustrado por el usuario de ese portal.

Hay una WEB Facebook dedicada a El Cubiro (presumimos que por lo nueva, aún escasea información más amplia sobre el intérprete.  Reúne hasta hoy unos doscientos seguidores).  En ella se lee que se inició “con interpretaciones como El hijo de Florentino, Palmares de Calabozo, Bogando, La garza, y sobre todo [sic] ‘A las suegras”. 

El disco Luis Lozada El Cubiro, ayer, hoy y siempre, reúne estos veinte temas, que poco a poco iremos colocándole el audio:

1) Al pie del arpa (ver arriba)
2) Mensaje a mi tierra
3) A las suegras
4) Graseros de soledad
5) A Mérida le agradezco
6) El fruto de nuestro amor
7) El llanero amargo
8) Bajando (?)
9) El grito de las queseras
10) El barinés
11) Sentimiento llanero
12) Caminito sabanero
13) Los profesionales
14) Salí de puerto Miranda
15) No me gustan los refranes
16) Plegarias y nostalgias
17) Compadre Gerardo Brito
18) El hijo de florentino
19) A Barinas
20) Joropo, arpa y bandola (ver arriba)

Refiere Alfredo Cisneros, en “Punto Criollo”, en una nota marginal (“El Nemerito de Achaguas está “pegao” en Ultimas Noticias. - (2.007) oct. 26, p. 100), la existencia de un disco llamado “El Cubiro”, mismo que recoge “doce de los mejores temas dejados por Luis Lozada”.  De él resalta:  Tarde de toros coleados, Lo difícil que yo encuentro, Buenas noches llaneras, Mi homenaje, Barinas y Apure, La trifulca y Caujarito.

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Mi viejo enfermó hace poco (recuerden que este blog es dedicado a él, a su amor por la música del llano).  Se enfermó de un hueso articular del hombro, padecimiento que le afectó “tocar” lo que más le gusta, el cuatro.

Viajamos, pasando por Anzóategui, desde la Zona del Hierro hasta Caracas, y viceversa. Disfruté con él horas de música del llano, en una especie de cronología que grabé en un pendrive.  Cuatro o cinco horas de música pasan volando, especialmente cuando uno oye temas digamos desenterrados, de los viejos, pues.  Y ello mientras se mira el paisaje, se conversa de cualquier cosa o, en el caso de él, que no manejaba, cuando se adormecía un poco.

Y cuando digo “viejos”, me refiero a los duros, a los intérpretes icónicos de la canta llanera.  El “Indio” Figueredo y su “Gabán”, El Carrao de Palmarito y su “Chaparralito llanero”, José Alí Nieves y su “Yo no vendo mi caballo”, José “Catire” Carpio y su “Llanero veterano”, Anselmo López y su maravillosa bandola (“Gabán con bandola”), Ángel Custodio Loyola y su “Cajón del Arauca apureño”, Eneas Perdomo y su “Pescador del río Apure”, Jesús Sevillano y Juan Vicente Torrealba y sus “Quirpa”, Francisco Montoya y su “Sentimiento apureño”, Magdalena Sánchez y su “Tonada del pajarillo”, Adilia Castillo y su “Madrugada llanera”, Reyna Lucero y su “Tardes cojedeñas”, Reynaldo Armas y muchas de su canciones, y tantos otros.

En especial, lo oí tararear el instrumental “Gabán con bandola”, de Anselmo López, por cierto, ya que hablamos de “viejos”, un interprete que hereda y cultiva la original escuela de hacer de la bandola el instrumento “rey” de la ejecución musical llanera, hecho que duro hasta que apareciera José Antonio Quirpa y su arpa como el instrumento “rey” sucesor.

Anselmo López: Gabán con bandola

Pero en general, fue un viaje tristón.  Andaba abatido por el dolor en su brazo y la música llanera suscita en el espíritu mucha nostalgia.  Siempre el poeta del llano pareciera alertarnos de una pérdida, de algo que se va, de una belleza que no se olvida, que se tuvo y que se quiere recuperar.  El paisaje, los recuerdos, los cielos encendidos, la sagrada tierra...  La vida es un pasaje.

Más cuanto si su familia procede de los llanos, aunque no naciese él mismo por allá.  Como si no solamente se heredasen los rasgos físicos de los ancestros, sino el alma perdida de los recuerdos, de la herencia, de la idiosincrasia llanera.

No exagero si digo que se me antoja una especie de guayabo, pero no por el amor perdido, sino por la pena pena de la vida.  En una de sus interpretaciones dice Jorge Guerrero “se me entristeció la rima, se callaron los bordones, se enmudecieron las primas”, después que se sentase sobre su cuatro y lo reventase.  Tal, se me antoja con el viejo.  Todos esperamos que se recupere.

Jorge Guerrero: Guayabo de mes y pico

I. Juicio de valores

Colear consiste en, de preferencia en Venezuela y México, “Tirar, corriendo a pie o a caballo, de la cola de una res para derribarla”, según Diccionario de la Lengua Española.

Usted va al coleo y mira, y, aunque no comprenda ni la música ambiental, por costumbre llanera, ni la mecánica misma de la práctica, no evitará ser atrapado por el hervor energético desatado en la manga.

Pero es posible que el tal hervor a usted le repela, chocando, probablemente, con su refinada cultura y con sus civilizados postulados sobre el dolor y la crueldad.  Es decir, no esté de acuerdo con el coleo, y por formación y personalidad no encuentre ni placer ni entretenimiento en su eventualidad.

Sin duda, una posición, toda legítima ella, humanista, fundada en los valores humanos de la cultura occidental que somos, siempre soñadores con los altos ideales de civilización y progreso que histórica y conceptualmente han encarnado en la vieja Grecia y Roma.  Porque Occidente es eso, Grecia y Roma compenetradas, intelecto y armas, sin embargo armonizados, restringiendo la fuente lo más icónico posible (Sumeria y Egipto Antiguo son también valores occidentales).

De hecho, muchos “refinados”, es decir, ojos cuya luz emana de las honduras de la cultura occidental (EEUU, Europa, nosotros mismos), ya han expuesto su posición sobre el coleo.  Véase, por ejemplo, el parecer del cónsul general de los Estados Unidos en Venezuela, después de asistir a una coleada durante la primera presidencia de Páez:  “Había un gentío que parecía divertirse mucho con la más perfecta tontería que haya visto, para no decir mucho de la crueldad y el salvajismo de tal deporte”.¹

O la de la escritora y viajera francesa Jenny de Tallenay, en 1878,  quien después que publicara un libro sobre Venezuela (Souvenirs du Venezuela: notes de voyage, París, Librairie Plon Nourrit, 1884):  el coleo es un “bárbaro tumulto”.

En fin criterios decantados sobre el dolor y la crueldad, como es el argumento crucial a la hora de juzgar las manifestaciones culturales de otros extraños pueblos, “bárbaros” por antonomasia.  Son los mismos ojos que no toleran los toros en Pamplona, por ejemplo, ni el toreo en ningún lugar.  Sin ir muy lejos, aquí mismo el afrancesado Guzmán Blanco prohibió los 50 años de historia que llevaba el coleo en Venezuela, práctica que había prendido ya en Caracas, específicamente en El Valle, La Candelaria (esquinas Candelaria-Romualda, Carmen-Municipal), San Juan (frente a Capuchinos).

Pero de criterios el mundo está lleno, y vale decirlo sobremanera cuando de las fuentes mismas del refinamiento “occidentaloide” proceden insólitas contradicciones hasta de carácter vital.  Difícil es superar en crueldad a Occidente (en especial la aplicada al hombre), avezado en bombas atómicas y guerras mundiales.  5 millones de personas murieron nomás bajo la refinada técnica de obligar o anular conciencias de la Sagrada Inquisición, por poner un ejemplo.  No hablemos, por favor, ni de invasiones militares ni bloqueos, técnicas “refinadas” de la política occidental, para no rayar ya en partidismos.

Digamos, finalmente, para cerrar este preliminar de valor sobre el coleo, que un versado en Letras y Jurisprudencia como Filippo, Marinetti, nacido en Egipto y con toda una vida desplegada en Europa, occidental a carta cabal, habría por lo menos escrito o sugerido una oda al coleo, bajo el espíritu de su Manifiesto Futurista,² publicado en Francia, en 1.909.  Léase el primer postulado: “Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad”, proemio lineal de los otros diez apartados del escrito.

Tal es el coleo, expresión de elemento y práctica culturales de los pueblos, así le resulten extraños a otros, presuntamente más elaborados, civilizatoriamente hablando.  Inocente en sí, per se, rasgo de gentilicio nacional o regional que no ha de pedir permiso para ser.  Nadie dirá que Marinetti no es un hombre de cultura refinada, célula de la entraña misma del monstruo cultural “perfecto”, amigo en su tiempo de lumbreras intelectuales como Unamuno, Yeats, Cocteau… Ahora, que pueda ser tomado como una expresión contradictoria de una cultura que venera la guerra y la camufla con un ambiguo lenguaje de paz, es otro cuento.  El refinamiento puede no más que ser el ángulo del criterio a través del cual se contempla el dolor y la crueldad.  Asunto de relatividad cultural.

Digo ahora lo que tengo decir sobre el coleo en Venezuela,  sobretodo porque a partir de los años cuarenta le brinda un espacio magnífico de renacimiento a la música criolla, oriental y llanera, como motivo de ambientación eventual.  El crédito de las siguientes anotaciones corresponden a Eleazar López Contreras:  “Toros coleados, Torrealba y tucusito”. – Fot. bl y n.  En:  Las Verdades de Miguel. - (2.009) jul 2; p. 22.

Como los puntos tienen valor de hito o perlas, resumo.

II. Coleo y música llanera.

II.a. Coleo

Armando Martínez:  Gabán coleador

• Surge de la necesidad de los llaneros de tumbar los animales separados de las manadas.
• Pasa de la pampa a los pueblos
• Cristóbal Rodríguez funda el primer hato, llamado Uverito (Anzoátegui) junto a once familias cordobesas.
• Toma auge con los llaneros de Páez, 1830.
• Posteriormente es retomado por los Monagas y Joaquín Crespo.
• Cuando se hacía en ciudades, se cerraban las calles; por ejemplo, en Caracas se cerraba de Candelaria a Romualda.  Era un evento con música de fondo y carne en vara.
• Antonio Guzmán Blanco lo prohíbe.

II.b. Música llanera

• En 1.941 Eduardo Serrano y su orquesta graba La empalizá, lo cual dio cierto repunte a la música criolla, trabajo calificado entonces como “joropo sinfónico” (música con violines).
• En 1943 la clase media funda el Club Campestre Los Cortijos, como respuesta al exclusivísimo club Valle Arriba Golf Club.  Este hito marca un renacer de la música criolla, dado que la cancha de coleo se ambientó con música llanera y galerones.  La voz de Magdalena Sánchez subió al estrado, y la radio empezó a difundir talentos como Loyola e Indio Figueredo, por la parte del llano, y Benito Quiroz, por la parte oriental.
• En el aspecto formal, en 1952, sobre la ola exploratoria folklorista del momento, Aldemaro Romero inscribe, con  Dinner en Caracas, lo más selecto del repertorio criollo sobre el plano de una modernización musical, sacando el género del saco recio del indigenismo.  Su trabajo refinó el tema musical.  En consecuencia, la “disminuida música criolla” salta a los predios de la música de salón, de orquesta de salón, con elegancia sinfónica, restándole exclusividad de emisión a los clásicos conjuntos circunstanciales o a las típicas orquestas “criollas” presentadas en la radio (de arpa, cuatro y maracas), forma masiva de transmisión del momento.
• En 1.952 aparecen Los Torrealberos, que ve transitar en sus filas talentos como Magdalena Sánchez, Ángel Custodio Loyola, Pilar Torrealba, Marisela, Mirtha Pérez, Rudy Hernández, Maria Teresa Chacín…  Los Torrealberos, sobre la onda estilizada ya mencionada, rompen el esquema tradicional de arpa, cuatro y maracas con composiciones como Concierto en la llanura, de su epónimo Juan Vicente Torrealba.  Vicente Flores y sus Llaneros en la época fue un buen intento de estilización, dado que unía el saxofón y la trompeta al arpa.

Magdalena Sánchez:  Tonada del pajarillo

Juan Vicente Torrealba:  Conciento en la llanura

Pajarillo y Alma llanera

Aldemaro Romero:  Fuga con Pajarillo

• El nacionalismo del gobierno perejimenista instituyó la Semana de la Patria, eventualidad pintoresca que contribuyó a la difusión de las sencillas canciones de Torrealba en boga:  Muchacha de ojazos negros, Sabaneando, Desilusión, Solo con las estrellas, Rosario, entro otras.  La moda era el cuatro adornado de bandera, afinado y portado por las muchachas para la interpretación de temas como los mencionados.
• Introduce Torrealba el liqui-liqui, botas y sombrero como indumentaria del cantante llanero.

De modo que el coleo, como tema que nos obligó a tan larga introducción para finalmente hablar de la música llanera, ejerce un peso histórico en el primer renacer de la música criolla de Venezuela.

Notas: 

¹  Eleazar López Contreras:  “Toros coleados, Torrealba y tucusito”. – Fot. bl y n.  En:  Las Verdades de Miguel. - (2.009) jul 2; p. 22.

²  Filippo Marinetti / Traducción y notas de Fr. Ricardo W. Corleto:  “Filippo Tommaso Marinetti.  El Manifiesto Futurista (1909)”. – S.F. - [Pantalla 2]. - http://usuarios.advance.com.ar/pfernando/DocsIglCont/Marinetti-manifiesto.htm#_ftn1.

En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua aparece el joropo definido así:  “Música y danza popular venezolanas, de zapateo y diversas figuras, que se ha extendido a los países vecinos”.  De modo que, conceptualmente, el ritmo y el baile quedan estrechamente vinculados y la consecuencia inmediata para cualquiera que se haga una idea de lo que es joropo es que es una música bailable, únicamente, o, peor incluso, es baile nomás.

El tema tiene su complicación dado que existen diferentes criterios para sentar la definición.  Dice textualmente Claudia Calderón Sáez, en su "Sobre la dialéctica entre el golpe corrido y el golpe de seis[.]  Tipología rítmica, armónica y estructural de los golpes llaneros”, que “El Joropo es una expresión de arte popular en permanente evolución, que involucra poesía, canto, música y danza en una forma de creatividad improvisatoria sobre estructuras establecidas y parámetros determinantes de estilo”, haciendo hincapié en que es una manifestación cultural originada fundamentalmente en el perímetro de la  “cuenca central del Orinoco”, desde Villavicencio, en Colombia, hasta los estados Apure, Guárico, Cojedes y Portuguesa, en Venezuela.  Se instrumenta básicamente con el arpa (o bandola), cuatro y maracas.

De modo que la autora, al desarrollar una definición en observación a “el funcionamiento de las estructuras musicales a un nivel mucho más elemental, mucho más […] fundamental que la percepción de la construcción formal”, propone un espectro de definición que incorpora lo que llama “Golpe corrío y golpe de seis”, una extensión de análisis microestructural que le da pie para establecer la existencia de dos modos o claves rítmicos presentes en los pasajes y golpes llaneros colombo-venezolanos.

Así llevamos dicho que lo integral que es el joropo llanero abarca ritmos tan distintos como el pasaje y el golpe, además de su consabida consistencia dancística de “zapateo”, como lo empezamos con la definición de la Real Academia, no vacilando la autora en aseverar, de acuerdo a sus criterios de ritmos estructurales, que es el pasaje una parte lógica de los corríos.

De forma que joropo es manifestación que abarca golpe, corrío y pasaje, según esta categorización relativa al plano rítmico, probablemente con abstracción de si los mismos resultan bailables o no (festivos), aunque no duda en dejar sentado más adelante que los pasajes, a pesar de su carácter más sereno que el del golpe, es una forma musical que se baila.

En cambio, el folklorista venezolano León Felipe Ramón y Rivera, en su libro El joropo, baile nacional de Venezuela (citado por misma autora), en atención a la particularidad vocal o a la funcionalidad de la música, propone al joropo como un “género que es festivo”, con especificaciones que abarcan al corrío, no obstante definirse como una especie musical dedicada al entretenimiento.  Para sus efectos, desde la óptica funcional dicha, joropo es corrido, pasaje y golpe.

Para ejemplicaciones de los ritmos (corríos o pasajes), sobran los enlaces en la página.  Sin embargo me resulta irresistible colocar para ustedes el siguiente golpe de baile, con aire tuyero (agrupación Los amigos de Miranda), localizado en la Internet:

Joropo con llaneritos

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De El Tigre de Payara, Francisco Montoya, uno de los grandes de los llanos, con cuarenta y tanto discos grabados, transcribimos la letra de Sentimiento apureño, cuya letra es de Valentín Carucí y Pedro Emilio Sánchez.  La transcripción fue tomada de Alfredo Cisneros:  Punto Criollo.   En Ultimas Noticias. - (2008) mayo 30; p. 100.  (Si su agrado es conocer sobre la vida del autor, he aquí una pequeña y excelente nota biográfica:  José Francisco Montoya, “colgada” en el foro por el usuario Nemesis690, tomada de la revista Todos Adentro [ojo:  en su edición impresa], del 26 sépt de 2.008).

 Francisco Montoya:  Sentimiento apureño

 Francisco Montoya: Apure en un viaje

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Siguiendo con mi viejo, a quien es dedicado este blog (que no se olvide), él canta apasionadamente dos o tres temas, entre muchos otros.  Los que voy a nombrar son especiales en su repertorio cantaril.  (Razones personales, incofesables en este blog).  El cuarto de los recuerdos y Amante amante, de Reynaldo Armas, y Cómo no voy a decir que me gusta, de Luis Silva.  Tristonas ¿no?  Bueno, por ahi viene la cosa; pero es más preciso hablar de nostalgia.  Con decirles que la segunda mencionada varias veces no la ha podido terminar...  Todo es nostalgia, amigos, es decir, arrebato de los recuerdos.  La vida poderosa presente que nunca se quiere acabar.

Dice un refrán viejísimo que todo tiempo pasado es mejor.  Y es la verdad.  Uno recuerda el pasado de manera muy feliz porque al hacerlo no pensamos en las preocupaciones de aquel momento.  No como hoy, presente, que aunque se sonría siempre hay algo que acomodar por algun lugar... 

Y uno cuando ve la nostalgia en otros también se pone nostálgico.   Más cuanto si es tu papá.  Al oirlo cantar no puedo evitar que me vengan, como golpes de memoria,  demasiados recuerdos.  ¿Ah?  Cualquiera cree que hablo de mí, pero es de mi viejo.  En fin, somos parientes, ¿cierto?

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Luis Silva:  Cómo no voy a decir

Reynaldo Armas:  Amante, amante

Por añadidura, sé que no pierdo el viaje y que Laguna vieja es un regalo demasiado especial.

Reynaldo Armas:  Laguna vieja

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La imagen corresponde a la laguna El Corozo, Valle La Pascua, Guárico.

Les dejo la letra de la canción Laguna vieja, de Reynaldo Armas, grabada en 1979 con su primer disco LP La inspiración del poeta.  Si recuerdan, esta canción lanzó al cantautor a la fama.  Hoy Reynaldo es la primera referencia a nivel nacional de la canta llanera.

Colocamos el audio a continuación.  Abajo les transcribo la letra para que la canten.

Reynaldo Armas:  Laguna vieja

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Antes de seguir aquí sobre la Reyna del Folclore, si es busca datos biográficos, váyase a su página personal, Reyna Lucero.com, de donde se toma, resumidamente, la información que sigue.

Reyna Lucero nación en Santa Cruz, estado Aragua.

Da un primer paso importante en una emisora local del estado, Radio Central de Maracay, 1975, en un programa dirigido por Angel Custodio Loyola: "Venezuela canta en Aragua". Si de emisoras programas seguimos hablando, hay que mencionar que posteriormente asistió a "Rumbos, coplas y canciones", en Radio Rumbos, con Simón Díaz.

En Caracas, partiendo de un local de nombre Cervecería Girazona, se dio conocer trabajando en diferentes sitios de voz llaneras.

En 1977 graba, profesionalmente. En total 25 discos.

Al paso de los años se convierte en un fenómeno de premios obtenidos, no tanto por la diversidad como por lo consecutivo de su adjudicación, todos de importante valoración del talento nacional: 10 Meridianos de Oro, 7 Musas de Oro, 6 Ronda Venezuela, Cardenal de Oro y La Estrella de Venezuela, 5 Guaicaipuros de Oro, Taguanes de Oro y Espectáculos Internacional, entre otros muchos, consecutivos también.

En Colombia, donde se le considera la reina del género, grabó también un larga duración.

Gana el Meridiano de Platino, significativo y singular logro, convertida ya en la Reina de la Canción Venezolana, Reina del Folclor y otras variantes majestuosas.

Finalmente, hay que resaltar que esta mujer tuvo valiosa participación en la Asamblea Nacional Constituyente al trabajar a favor de la sanción de la Ley de Responsabilidad en Radio y Televisión, un instrumento legal que regula y privilegia la defensa del artista nacional, cualquiera sea su manifestación.

Vaya a su WEB personal, Reyna Lucero, bellísima estampa de nuestra paisajística folclórica, y amplié conocimiento sobre su figura. De allí robamos la ilustración para el post presente.

Más fuentes: mifolklorellanero.com y Homenaje Nacional.

Sobre su música no he localizado un top popular de preferencias, como si he visto hay de muchos otros; pero ello no es objeción para que les presente a continuación la que he visto que más ruletean entre los gustos, no teniendo valor el orden en que se colocan los títulos:

Ya en esta página hemos ofrecido dos de sus interpretaciones, Mi gabancito y Carrao, Carrao, ultimo este con transcripción de la letra, mismas que repetimos.

Reyna Lucero:  Mi gabancito

Reyna Lucero:  Carrao, carrao

Pero agregamos más, encontradas "colgadas" en la Internet:

Reyna Lucero:  Fiesta en Elorza

Reyna Lucero:  Son mentiras

Reyna Lucero:  Amorcito de mi vida

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Y, finalmente, Tardes cojedeñas, la primera interpretación que hizo en aquel primer local caraqueño, según afirma la nota de Homenaje Nacional:

 
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La Internet carece de información suficiente sobre Jesús Moreno. La mayoría de las páginas se conforman con llamarlo "El Rey del Pasaje", y tal el es vacío sobre el cantautor que un usuario de un foro tituló una entrada como "¿Alguien los conoce?", quejándose de no encontrar biografías sobre el interprete en cuestión, además de José Alí Nieves y el arpista Omar Moreno. Recibió diez respuestas, pero cero biografía.

Eso sí, abunda su música, y tal vez ello compense la otra carencia. Y nada más gratificante para un cantautor: que su música siembre una escuela y se difunda hacia los cuatro polos del país, como ha ocurrido con su particular estilo de pasaje. A la pregunta que en el mismo foro se hizo sobre quién era el general de la música llanera, su nombre no dejó de aparecer entre los catorce nominados.

Si siempre será bueno saber de dónde viene el cantante (como dice otra canción), cómo fueron sus inicios, dónde está actualmente, sus viajes, sus conciertos, premios ganados, secuencia de grabaciones y hasta estadísticas. En fin, para muchos basta con oír su música, como se dijo, pero para muchos otros se requiere saber más de alguien que brinda con su música. Suena ingrato eso de oír y tararear la creación del otro sin saber algo de su origen. Además, nada tiene de científico ni de ético, sobretodo para quien presume de conocimiento sobre la música del llano.

Nosotros tampoco somos la excepción: también morimos por la lengua. Nada encontramos parecido a una nota biográfica sobre el autor, algo que nos lleve a hablar con la consabida fórmula "El cantautor apureño, ganador del X, con una de las grabaciones más oídas, el pasaje X". Sin embargo, organizamos a continuación lo que conseguimos para ustedes.

Del mismo sitio del foro, Musicallanera.net, tomamos opiniones de los usuarios, quienes a la petición de que nombren diez temas de Jesús Moreno, respondieron mayoritariamente:

(1) Amiga, novia y amante
(2) El hijo del diablo
(3) Mis ojos lloran por ti
(4) El refranero
(5) Moneda de doble cara
(6) Que te perdone el diablo
(7) Flores para ti
(8) Arcoiris del Arauca
(9) Se fue por el río Arauca

También en esta entrada de Copleros Criollitos puede disfrutar de los temas de un disco de Jesús Moreno (grandes éxitos), subidos a un hosting de la Internet; la página Llano musical tiene una breve entrada sobre el cantautor, con una selección de sus temas y la posibilidad de bajar el tema Amiga, novia y amante, que abajo aquí puedes oír; encontrará, finalmente, en esta dirección de Videos.es unos cuantos videos del cantante, de los cuales colocamos Que te perdone el diablo, tomado del canal Youtube Rodak70:

Jesús Moreno:  Que te perdone el diablo


A continuación colocamos uno de sus temas más conocidos, Amiga, novia y amante, con su respectiva transcripción de letra, del mismo autor, tomada de la columna Punto Criollo, de Alfredo Cisneros ["Clásico Punto Criollo" en Ultimas Noticias. - (2008) feb 29; p. 93] .

Jesús Moreno:  Amiga, novia y amante

¿Estado llanero musical? El estado Apure, en donde se supone se cultivó primero la música llanera, por aquello de que el arpa viajera primero se paró allí, bajándose del río Orinoco. Músicos e intérpretes surgen de allí como matas, y a este propósito, reconocer su aporte al género, es porque anda por ahí un CD llamado Apure... y su música.

Tiene los siguientes temas: Fiesta en Elorza, Cajón de Arauca apureño, Sentimiento apureño, Muchacha de San Fernando, El coplero apureño, Pescador del río Apure, Mi llano es un paraíso. Reproduzco, siguiendo el orden enunciado, los que ubiqué "colgados" en la red. Queda pendiente llenar los vacíos (lo que no conseguí), próximamente.

Eneas Perdomo:  Fiesta en Elorza

Angel Custodio Loyola:  Cajón del Arauca apureño

Francisco Montoya:  Sentimiento apureño

Muchacha de San Fernando (pendiente)

El coplero apureño (pendiente)

Eneas Perdomo:  Pescador del río Apure

José “Catire” Carpio:  Mi llano es un paraíso

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Hoy hago una nota a partir de una asevaración que hace Jesús Bustindui en su Columna Cinco y Acción, Últimas Noticias, 23 de marzo de 2.008. Lista 11 autores cuyos temas, folklóricos, son los más cantados en Venezuela desde hace 50 años, lo cual convierte a los interpretes, varios de ellos cantautores, en lo que él llama "emblemas criollos". Los autores son Adilia Castillo, Alí Primera, Cristóbal Jiménez, Gualberto Ibarreto, Héctor Cabrera, Jesús Sevillano, María Teresa Chacín, Mario Suárez, Simón Díaz, Reynaldo Armas y Raquel Castaños, en cuyo orden los colocaremos a continuación con un tema llanero seleccionado de acuerdo con la disponibilidad que tenga en la Internet. No se quiere decir, en ningún momento, que los temas sean los más oídos.

Cada uno de estos interpretes tiene montones de canciones que, seguramente, tendrán más méritos que las ubicadas por nosotros aquí. Nunca se sabe. Cada oyente tiene sus gustos. La nota curiosa es saber quiénes son esos diez u once cantantes emblemáticos del folclore nacional, que nosotros rápidamente convertiremos en llaneros al ponerlos a cantar aquí un tema de su producción. Incluimos hasta a Gualberto Ibarreto, con todo su aire oriental, por lo sabroso que suena en sus manos ese típico instrumento de los llanos venezolanos: el cuatro.

La mayor parte de las canciones presentadas en este post ya ha sido cargada en el blog, teniendo como novedad "La madrugada llanera" de Adilia Castillo y el "Pajarillo" de Raquel Castaños.

Adilia Castillo:  Madrugada llanera

Alí Primera: Cunaviche adentro

Cristóbal Jiménez: Maisanta

Gualberto Ibarreto: Guácara

Héctor Cabrera: Lejanía

(Tomado del usuario Miranda, de Goear.com

 Jesús Sevillano: Quirpa

María Teresa Chacín: Pajarillo

Mario Suárez: La potra zaina

Raquelita Castaños: Pajarillo

Reynaldo Armas: Laguna Vieja

Simón Diaz: Sabana

 

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El llamado "Cantor del pueblo", Alí Primera (Coro, 1942-1985), cantautor, cultivador de la cancion protesta, llevó a su música expresiones de todos los rincones típicos del país, a su muy especial manera de denuncia.
Galerón, polos (oriental y occidental), entre otros toques regionales, además de otros sones extrafronteras, como la colombiana cumbia.
Los llanos venezolanos no quedaron huérfanos del talento del cantor, porque grabó Cunaviche adentro en su homenaje, aunque no tendría que decirse que por el puro tema le dedicó un gesto a la vida llanera, sino porque Alí amaba el cuatro tanto como la guitarra (el cuatro, el instrumento sabanero por excelencia). A continuación el tema para ustedes, y a modo de homenaje para el cantautor, porque el pasado 16 de febrero cumplió 23 años desde que se fuera en un trágico accidente de tránsito cerca de lo que ahora es el Terminal de la Bandera.

Alí Primera: Cunaviche adentro

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Cántala aquí

Reyna Lucero: Reyna Lucero

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